技術上的自由及情感表達上的自由 不外乎就是我們學習歌唱上，很重要的兩個關鍵。 尤其大多數人在初期， 會在技術上的問題上琢磨許久， 為的就是將自己的工具能夠準備好， 為一幅骨架已明確的構圖，著上自己的色彩。 但在技術獲得上有所累積之餘， 究竟要用什麼心態， 才能讓自己持續維繫在高效率的聲音使用上呢？>確保自己在白紙上練習。請照順序操作看看下面兩個句子：a) 按下空白鍵。b) 就把空白鍵按下去！！同樣地都是按下空白鍵這件事， 我們會在句子a)給按鍵一個直接地觸擊。 但相對的， 我會在句子b)讀完後給予一個「確認」的行為， 觸擊的力道會比句子a)給的多了。 而這樣子的力道差別，就等同發聲時， 喉部肌肉更多的機會來介入發聲。 所以往往這個時候， 我都會請學生要步回上述路線的當下， 直接了當再操作一次步驟， 咦，對的發聲行為又回來了。 所以大家不妨在練習時運用這樣的方式， 訓練自己直接的習慣， 我們不會在發出聲音一半或者之後， 才去聽看看自己要說些什麼， 也不要因為想要確認他， 使整個發聲結構， 處在一個緊繃且充血的發聲模式上， 產生出來的結果及穩定性當然不會如其所願。 所以試著在一個情緒空白的情況下做練習， 因為這才是所有人在面對音高最需要克服的時刻。>良好的發揮來自於有強度的伸展。有了順暢的音域連結，才能將歌曲演唱完。 但光有連結是不夠的， 你是如何將音域連結起來 才是影響更多聲音產生細節的關鍵。 主要包含空氣的使用及喉部(口咽)及空間的控制。 比如舌根偏高，由空氣吹動的咽聲 ; 及喉位穩定，經由空氣吹動小面積接觸的頭聲， 都是必須能夠做到的部分。 做到這些基本操作後， 更應該花時間來強化這些特定動作的發聲方式。 例如拓寬空氣啓動的頭聲的音域， 訓練喉部對於高音時空氣的阻力， 或是更極端的高喉位發聲， 像是Adam Lambert 慣用的對於高喉位聲門吹動的強調做法， 除了特色的養成更能夠 讓自己在使用程度的變換調整上面， 輕易地維持在軌道上， 聲音啓動都能維持在高效率的狀態上。>害怕改變才是最大的敵人。每個發聲動作都會對應到一個聲音結果， 不同的學習方式， 會讓每個人在過程中有著不同的反應。 比如有的人會趕快聽那是什麼樣子的聲音， 有的人會趕緊記得身體是什麼感覺， 有人會去注意震動產生的位置； 但還有些人， 會在做到對的動作後緊咬著不放， 尤其很多聲音學習背景的人， 會很擔心一個閃神， 自己就偏離航道，一切就毀了。 這樣「一旦抓到留住就對了」的方式往往會產生問題： a.記憶的時間有限。 學習中反覆記憶是必經過程， 但假如每一次的學習都只是以短期需求的眼光來看待， 很快地一旦離開了、忘了聲音操作的方式， 一切就會變得秩序大亂。 所以我會建議， 多由細部的動作拆解方法來學習。 能從細節中了解差異才能以更自由的角度， 讓自己維持在對的操作上。 b.你只會用單一個方式發出聲音。 以九宮格學習法來說， 固定格子的確會比不停變動格子的省力許多， 但相對音色很制式， 就好比機器人在唱歌， 不僅失去一般人在傳達上的意義也失去演唱的樂趣。 所以，在反覆練習操作之餘， 也要思考細節， 從不停調整中找到更好的方式， 讓自己維持在高效率發聲這是一件很重要的事。 >正確的發聲常識總是能給你引領。 多善用合理的科學根據與你的行為作相互印證， 因為唯有如此， 才能夠精準地重複製造出同樣的東西， 而非憑感覺。 另外在不同的場合（戶外、錄音室） 因為環境會影響到喉部使用的狀況， 唯有平時培養觀察發聲動作的好習慣， 才更能夠在不同的場合能夠擅用能力， 即使狀況不佳都還能維持在一個水平。 當然了， 上面幾點其實都跟一件事重疊， 那就是付出時間來練習。 歌唱發聲是一門生理上也是心理上的綜合活動。 你會發現， 長時間訓練過的肌肉記憶會讓你在很久沒使用聲音之後， 還是能保持相當不錯的結果。 而另一個要點就是， 不要吝嗇離開原本的發聲模式， 他除了有機會讓你增加更深一層的認知， 也能夠增加聲音情緒使用上的想法。 大家不妨試試， 在空氣、閉合、空間三個發聲要素有更多瞭解的同時， 配合上面幾個要點， 看看自己是否在發聲效率上有帶來更好的成效哦。 VBS聲音平衡教學系統 By 及琮老師 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/58102446 --

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