技术上的自由及情感表达上的自由 不外乎就是我们学习歌唱上，很重要的两个关键。 尤其大多数人在初期， 会在技术上的问题上琢磨许久， 为的就是将自己的工具能够准备好， 为一幅骨架已明确的构图，着上自己的色彩。 但在技术获得上有所累积之余， 究竟要用什麽心态， 才能让自己持续维系在高效率的声音使用上呢？>确保自己在白纸上练习。请照顺序操作看看下面两个句子：a) 按下空白键。b) 就把空白键按下去！！同样地都是按下空白键这件事， 我们会在句子a)给按键一个直接地触击。 但相对的， 我会在句子b)读完後给予一个「确认」的行为， 触击的力道会比句子a)给的多了。 而这样子的力道差别，就等同发声时， 喉部肌肉更多的机会来介入发声。 所以往往这个时候， 我都会请学生要步回上述路线的当下， 直接了当再操作一次步骤， 咦，对的发声行为又回来了。 所以大家不妨在练习时运用这样的方式， 训练自己直接的习惯， 我们不会在发出声音一半或者之後， 才去听看看自己要说些什麽， 也不要因为想要确认他， 使整个发声结构， 处在一个紧绷且充血的发声模式上， 产生出来的结果及稳定性当然不会如其所愿。 所以试着在一个情绪空白的情况下做练习， 因为这才是所有人在面对音高最需要克服的时刻。>良好的发挥来自於有强度的伸展。有了顺畅的音域连结，才能将歌曲演唱完。 但光有连结是不够的， 你是如何将音域连结起来 才是影响更多声音产生细节的关键。 主要包含空气的使用及喉部(口咽)及空间的控制。 比如舌根偏高，由空气吹动的咽声 ; 及喉位稳定，经由空气吹动小面积接触的头声， 都是必须能够做到的部分。 做到这些基本操作後， 更应该花时间来强化这些特定动作的发声方式。 例如拓宽空气啓动的头声的音域， 训练喉部对於高音时空气的阻力， 或是更极端的高喉位发声， 像是Adam Lambert 惯用的对於高喉位声门吹动的强调做法， 除了特色的养成更能够 让自己在使用程度的变换调整上面， 轻易地维持在轨道上， 声音啓动都能维持在高效率的状态上。>害怕改变才是最大的敌人。每个发声动作都会对应到一个声音结果， 不同的学习方式， 会让每个人在过程中有着不同的反应。 比如有的人会赶快听那是什麽样子的声音， 有的人会赶紧记得身体是什麽感觉， 有人会去注意震动产生的位置； 但还有些人， 会在做到对的动作後紧咬着不放， 尤其很多声音学习背景的人， 会很担心一个闪神， 自己就偏离航道，一切就毁了。 这样「一旦抓到留住就对了」的方式往往会产生问题： a.记忆的时间有限。 学习中反覆记忆是必经过程， 但假如每一次的学习都只是以短期需求的眼光来看待， 很快地一旦离开了、忘了声音操作的方式， 一切就会变得秩序大乱。 所以我会建议， 多由细部的动作拆解方法来学习。 能从细节中了解差异才能以更自由的角度， 让自己维持在对的操作上。 b.你只会用单一个方式发出声音。 以九宫格学习法来说， 固定格子的确会比不停变动格子的省力许多， 但相对音色很制式， 就好比机器人在唱歌， 不仅失去一般人在传达上的意义也失去演唱的乐趣。 所以，在反覆练习操作之余， 也要思考细节， 从不停调整中找到更好的方式， 让自己维持在高效率发声这是一件很重要的事。 >正确的发声常识总是能给你引领。 多善用合理的科学根据与你的行为作相互印证， 因为唯有如此， 才能够精准地重复制造出同样的东西， 而非凭感觉。 另外在不同的场合（户外、录音室） 因为环境会影响到喉部使用的状况， 唯有平时培养观察发声动作的好习惯， 才更能够在不同的场合能够擅用能力， 即使状况不佳都还能维持在一个水平。 当然了， 上面几点其实都跟一件事重叠， 那就是付出时间来练习。 歌唱发声是一门生理上也是心理上的综合活动。 你会发现， 长时间训练过的肌肉记忆会让你在很久没使用声音之後， 还是能保持相当不错的结果。 而另一个要点就是， 不要吝啬离开原本的发声模式， 他除了有机会让你增加更深一层的认知， 也能够增加声音情绪使用上的想法。 大家不妨试试， 在空气、闭合、空间三个发声要素有更多了解的同时， 配合上面几个要点， 看看自己是否在发声效率上有带来更好的成效哦。 VBS声音平衡教学系统 By 及琮老师 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/58102446 --

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