首先先說說這篇文章的立意好了， 我想從兩個完全不同的角度來跟大家探討歌唱學習時 最容易忽略掉大方向的原因， 其中一派是過度的在乎技術;一派是過度的在乎表演。 凡事過而不及我想是大家都知道的道理， 但是往往在學習的過程當中我們會默默地因為本身的性格 而漸漸的偏到其中一個派別， 很多時候甚至是已經有偏離的現象但也不自知， 進而影響了用宏觀的角度看待歌唱這件事的能力。 過度的在乎技術 很多初接觸到歌唱學習的初學者 常常都會把我們所教導的“有效率”的發聲方式當作是聖旨一樣的遵從。 一直以來我們在告知要有效率的使用聲音的同時， 也一再地告訴我們的學員: 『九宮格的中心點只是一個暫時性的目標， 當你已經學會如何穩穩地待在九宮格的中間之後， 一定要學著針對情緒表達的需要而有目的地離開九宮格的中間』 但是即便我們已經多次的跟大家如此的解說， 還是有許多同學認為只要一直待在九宮格中間就好， 甚至是害怕離開九宮格的中間。 個人認為這樣的學習模式並不是一個正面的學習心態。 而通常不敢離開九宮格的中間都會是因為以下三種原因: 1.因為平常就缺乏抑揚頓挫的口語表達 2.因為害怕忘記學過的東西 3.因為過度在乎發聲的效率所導致 以上所提到的這些現象其實都不是我們所樂見的學習成效， 最主要是因為如果一直只待在九宮格的中間 其實並不足以建構出一個完整的表達。 尤其在口語表達裡音色是主要決定我們給予了什麼訊息的關鍵。 而九宮格的每一個結構都是不同的喉部結構; 也就是一種不同的發聲模式;也就是一種不同的音色， 而不同的音色可以輸出不同的情緒， 例如:氣音就會給人“軟弱”的印象，憋氣就會給人“難過”的印象。 當我們從頭到尾都只用一種音色表達時， 我們也就只給予了聽眾一種印象、一種感覺， 這樣一來我們並沒有在表達，所演繹出來的歌曲就不會動人， 換句話說也就是沒有在表演狀態內， 所以不會是一般人所認知中的好聽。 *參考影片：九宮格教學法- http://ppt.cc/LQKy 過度的在乎表演 那到底什麼是所謂的好聽的歌唱呢？ 這個問題其實是一個主觀問題，每個人的答案都不一樣。 是曹格好聽還是汪峰好聽？是張惠妹好聽還是鄧紫棋好聽? 所以好不好聽是見仁見智的。 但是歌手們之所以能成為歌手一定有他們的共通之處， 而他們的共通之處就是都有在“表演”-表達以及演繹歌曲。 許多人都有發現這一點，所以會把專注力放在表演上， 可是一旦因為過度專注於表演上而忽略了聲音使用的技術， 其實也不是一個良好的學習狀態。而造成的原因通常是以下三種: 1. 因為不懂聲音控制能力跟表演之間的關聯 2. 因為太急著想要一個可以端上台面的成果 3. 因為太依賴感性來唱歌 以上所提到的這些現象其實都不是我們所樂見的學習成效， 主要是因為如果一直只專注於表演會讓你忘記去檢視 自己是否有做到歌唱藝術的基本要求， 例如：音準、拍點、聲音是否刺耳、演唱的續航力...等等。 很多人在唱歌的時候都會過度的”投入”， 認為投入就能做好表演， 所以走音了、所以拍點不對了、所以聲音給人壓迫感了....。 當我們只依賴著感性來唱歌的時候， 很多的細節都會被我們自動忽略， 會以為只要自己在演唱的當下有感覺， 聽眾就一定也會有感覺。 很多人說“一個無法感動自己的歌手是無法感動其他人的”這句話我完全同意， 但是請不要忘了 “一個可以感動自己的歌手並不一定可以感動其他人”。 所以在你專注於表演的同時 也一定要注意自己是否真的有做到表演的目標 - 就是讓聽眾覺得好聽。 找到技術跟表演之間的平衡點 所以觀眾怎樣會覺得好聽呢？ 正如先前所說的，我認為這是一個主觀的問題， 每個人的標準不一樣所以無從找到絕對正解，但是不可否認: 1.沒有情緒表達是不好聽的 2.走音、破音是不好聽的 3.沒有情緒起伏是不好聽的 4.沒有節奏感是不好聽的 所以總結我會說 “唱歌是一件理性與感性必須同時兼顧的事情“， 必須把技術以及表演這兩件事在同一個當下等重看待， 這樣一來雖然不保證大家都會覺得你唱歌是好聽的， 但是絕對會讓你離好聽比較近。 這就是我先前所說的:『用宏觀的角度看待歌唱這件事』。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/57797574 VBS聲音平衡教學系統 By Leo老師 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.231.38.95 ※ 文章網址: http://webptt.com/m.aspx?n=bbs/Vocal/M.1403247377.A.B02.html