首先先说说这篇文章的立意好了， 我想从两个完全不同的角度来跟大家探讨歌唱学习时 最容易忽略掉大方向的原因， 其中一派是过度的在乎技术;一派是过度的在乎表演。 凡事过而不及我想是大家都知道的道理， 但是往往在学习的过程当中我们会默默地因为本身的性格 而渐渐的偏到其中一个派别， 很多时候甚至是已经有偏离的现象但也不自知， 进而影响了用宏观的角度看待歌唱这件事的能力。 过度的在乎技术 很多初接触到歌唱学习的初学者 常常都会把我们所教导的“有效率”的发声方式当作是圣旨一样的遵从。 一直以来我们在告知要有效率的使用声音的同时， 也一再地告诉我们的学员: 『九宫格的中心点只是一个暂时性的目标， 当你已经学会如何稳稳地待在九宫格的中间之後， 一定要学着针对情绪表达的需要而有目的地离开九宫格的中间』 但是即便我们已经多次的跟大家如此的解说， 还是有许多同学认为只要一直待在九宫格中间就好， 甚至是害怕离开九宫格的中间。 个人认为这样的学习模式并不是一个正面的学习心态。 而通常不敢离开九宫格的中间都会是因为以下三种原因: 1.因为平常就缺乏抑扬顿挫的口语表达 2.因为害怕忘记学过的东西 3.因为过度在乎发声的效率所导致 以上所提到的这些现象其实都不是我们所乐见的学习成效， 最主要是因为如果一直只待在九宫格的中间 其实并不足以建构出一个完整的表达。 尤其在口语表达里音色是主要决定我们给予了什麽讯息的关键。 而九宫格的每一个结构都是不同的喉部结构; 也就是一种不同的发声模式;也就是一种不同的音色， 而不同的音色可以输出不同的情绪， 例如:气音就会给人“软弱”的印象，憋气就会给人“难过”的印象。 当我们从头到尾都只用一种音色表达时， 我们也就只给予了听众一种印象、一种感觉， 这样一来我们并没有在表达，所演绎出来的歌曲就不会动人， 换句话说也就是没有在表演状态内， 所以不会是一般人所认知中的好听。 *参考影片：九宫格教学法- http://ppt.cc/LQKy 过度的在乎表演 那到底什麽是所谓的好听的歌唱呢？ 这个问题其实是一个主观问题，每个人的答案都不一样。 是曹格好听还是汪峰好听？是张惠妹好听还是邓紫棋好听? 所以好不好听是见仁见智的。 但是歌手们之所以能成为歌手一定有他们的共通之处， 而他们的共通之处就是都有在“表演”-表达以及演绎歌曲。 许多人都有发现这一点，所以会把专注力放在表演上， 可是一旦因为过度专注於表演上而忽略了声音使用的技术， 其实也不是一个良好的学习状态。而造成的原因通常是以下三种: 1. 因为不懂声音控制能力跟表演之间的关联 2. 因为太急着想要一个可以端上台面的成果 3. 因为太依赖感性来唱歌 以上所提到的这些现象其实都不是我们所乐见的学习成效， 主要是因为如果一直只专注於表演会让你忘记去检视 自己是否有做到歌唱艺术的基本要求， 例如：音准、拍点、声音是否刺耳、演唱的续航力...等等。 很多人在唱歌的时候都会过度的”投入”， 认为投入就能做好表演， 所以走音了、所以拍点不对了、所以声音给人压迫感了....。 当我们只依赖着感性来唱歌的时候， 很多的细节都会被我们自动忽略， 会以为只要自己在演唱的当下有感觉， 听众就一定也会有感觉。 很多人说“一个无法感动自己的歌手是无法感动其他人的”这句话我完全同意， 但是请不要忘了 “一个可以感动自己的歌手并不一定可以感动其他人”。 所以在你专注於表演的同时 也一定要注意自己是否真的有做到表演的目标 - 就是让听众觉得好听。 找到技术跟表演之间的平衡点 所以观众怎样会觉得好听呢？ 正如先前所说的，我认为这是一个主观的问题， 每个人的标准不一样所以无从找到绝对正解，但是不可否认: 1.没有情绪表达是不好听的 2.走音、破音是不好听的 3.没有情绪起伏是不好听的 4.没有节奏感是不好听的 所以总结我会说 “唱歌是一件理性与感性必须同时兼顾的事情“， 必须把技术以及表演这两件事在同一个当下等重看待， 这样一来虽然不保证大家都会觉得你唱歌是好听的， 但是绝对会让你离好听比较近。 这就是我先前所说的:『用宏观的角度看待歌唱这件事』。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/57797574 VBS声音平衡教学系统 By Leo老师 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 36.231.38.95 ※ 文章网址: http://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Vocal/M.1403247377.A.B02.html