先前一直在社團述說放鬆的重要性， 但是相信很多人透過文字 或是還未把自己的學習階段一步一步拆解來看的話， 還是沒有辦法完全體會放鬆對於唱歌到底有多重要。 甚至有些人也會跟我說： 『用某些練習把聲音撐大或是弄得扎實，不也是一種用力嗎？ 那為何不讓我一開始就這麼做就好？ 繞了一大圈，幹嘛你要騙我！』類似這樣的問題。 但是就我看來，這是先後順序的問題， 在我們舊的發聲習慣動作都還沒消彌之前， 怎麼可能再給額外的動作來增加喉部肌肉的負擔。 這樣只會事倍功半。 比如說，有些人天生就可以讓喉部的操作比較放鬆， 聲音聽起來輕盈也具有一定的質量。 像是2011年間烏克蘭的X Factor參賽者-艾伊達．尼可萊朱克， 她就具有這樣的操作能力。 (參考影片：http://ppt.cc/YC-F) 我們可以聽到她的聲音裡面有一層空氣流動”S”的質音， 表示空氣很順暢； 再來就是音準變更的時候， 幾乎沒有聽到聲音變寬或是變窄的跡象，外部肌肉是很安定的； 然後不管怎麼唱，我們都可以聽到另一層亮亮的聲音， 那就是聲門閉合後，聲帶拍打所製造出來的聲響， 這也代表她的聲門很給力。 儘管影片裡的清唱片段喉頭確實有往上頂的動作， 但是上述的兩個動作也維持得很好， 這也難怪評審會以為她假唱，因為一切的動作都太安定了。 當然這樣的聲音就像CD一樣精準，確實驚艷， 在這之後我們就可以加其它多餘的動作進去。 但是就像前面所說的，如果沒有搞清楚前因後果， 就把額外的力量加進喉部，只會讓喉部肌肉手忙腳亂。 (參考影片：)http://ppt.cc/mgwx 聽完這個版本我有股捏一把冷汗的感覺。 可能的原因有兩個： 第一，這首歌根本不是她的歌路， 她唱這首歌估計是為了證明給評審看。 之前也有提到，當一個人要證明"我可以"的時候， 動作就會變得很大，事情會變得很彆扭， 就像第一個版本的清唱，很明顯用力的程度就是不一樣。 第二，先後順序沒有搞清楚。 在她開始想要"表現"的時候， 就會有喉頭抬升的動作去幫助聲門更加閉合， 但是Rolling in the deep的原唱 Adele她的基調是壓喉頭加上聲門緊閉， 跟艾伊達的動作可說是有牴觸的。 所以艾伊達在演唱這首歌的時候， 沒有先利用舌根抬高來維持聲門的動作， 反而是直接拿喉頭往下壓和憋氣的動作去抵消自己的慣性， 這樣喉部動作就會多。 所以怎麼聽都會有一股走鋼索的感覺─就好像快出事了一樣。 但是後來又回到她自己熟悉的曲風之後，這個現象就減少， 甚至會利用自己以前的慣性，去強化一些聲音的力道。 比如說她在唱Whitney Houston的I wanna run to you的時候， 其實就有偷偷的利用自己的慣性─舌根稍微抬高增加聲門閉合， 然後在閉合穩定之後，讓舌根安靜， 再來才是利用下壓的力量讓聲音達到厚實的效果， 雖然聲音聽起來還是很違和， 但是走鋼索的感覺就不見了， 因為動作減少，喉嚨就不忙， 聽起來就沒這麼雜亂。 (參考影片： http://ppt.cc/tUuO) 而且不難發現往後的演唱，不管是錄音還是現場， 她幾乎都維持這樣的模式： 維持喉部安定後，先削減動作，才加上自己要的動作。 這樣會較有效率。 (參考影片：http://ppt.cc/eD-u ) 所以透過這樣的案例， 我們可以了解為什麼不給你最直接的解決方式， 是因為聲音的練習，沒有所謂的特效藥。 今天花五分鐘給同學很強效的練習， 同學也花五分鐘就得到了， 但是我打包票，這樣的練習有90%的人五分鐘就會忘記了。 因為所謂強效的練習就只是用跟自己慣性相反的動作去壓制喉部， 但是最後一定是累積10年以上的慣性動作戰勝。 所以還原了問題， 當自己不清楚為什麼要做這樣的練習時， 不應該是看著別人的成果來討論自己的缺陷， 應該要想這些練習的動作會出現什麼結果， 還有感受自己的喉部又是呈現什麼樣子的動作， 最後這些林林總總的動作中和過後又會引導出哪些聲音。 維持這樣子的思維才可以拆解自己的聲音， 讓每個人都成為自己的聲音導師。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/57487122 VBS聲音平衡教學系統 By 府鑫老師 --

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