通常閒暇之餘，除了唱歌， 看動畫電影對我來說也是一個相當重要的精神糧食。 而去年就有這麼一部動畫電影讓我特別熱愛。 回顧第86屆奧斯卡最佳動畫長片得獎片， 它可是世界電影史上第六高票房的電影， 更是歷史上票房最高的動畫長片。 沒錯，它就是紅到瘀青、潮到滴水的"冰雪奇緣" ─如果你還沒有看過這部動畫鉅片， 這就跟你去墾丁沒曬到太陽、進入天龍國沒路過中正一分局是一樣的落伍。 至於為什麼我會對它情有獨鍾， 其實不是因為上述的那些頭銜， 反倒是因為成功的電影原創音樂宣傳。 宣傳程度之火熱，簡直就是往死裡打，打到地心裡了。 也因此我們不難發現"Let it go"這首歌從電影上映到下檔將近半年了， 許多網路歌手以及各個節目都還會拿它來做文章。 但是後來我察覺，不只這首歌， 而是迪士尼動畫片裡的歌曲都很容易被大眾傳唱， 不僅是因為這些歌曲跟動畫的故事有強烈的連結性， 更因為迪士尼所找的歌手們的聲音總是能夠深植人心。 而這些歌手的聲音之所以會吸引人， 全因為他們很懂得調適自己的喉部操作 ─他們總能讓喉嚨先調整到放鬆的狀態， 然後針對表達、針對歌詞、針對情境來做選擇性的動作施加， 也因此歌曲的表達才會如此的直白， 這麼的好懂，那麼的扣人心弦。 推薦影片(1)：http://ppt.cc/GrvK 這人實在是給人萬分的驚喜。 先是從原Key的低八度，F2開始演唱，一路飆到bE5音， 幾乎橫跨了三個八度的音域。 Caleb Hyles這位網路歌手除了將技術的展現做到了極致， 同時也沒有忘記掌握住情緒的輸出。 除了情緒一步步澎湃爆表之餘， 也維持在有效率的發聲模式。 所以很多同學會問我：在沒有降key的情況下， 男生要怎麼唱女聲的歌…就是這樣唱─盡量讓外部肌肉放鬆， 然後藉由聲門的閉合來製造出邊緣聲， 再讓如洪水猛獸般的穩定氣流通過這樣的喉部動作， 所呈現的聲音就會是如此穿透。 不過說實在的，在我陸續搜尋他的頻道之後， 就發現Live的版本與錄音室的版本， 在聲音的使用上有相當程度的差距 ─Live版本就是往死裡推─簡直是不同的發聲模式。 但是我相信他是可以做到有效率的發聲的。 因為儘管現在的錄音設備再怎麼先進， 都無法完全調整掉喉部動作所產生的既定聲音， 所以如果他有大幅度的用先進設備調整錄音檔， 在錄音版本裡一定會有違和感，可是他沒有， 所以我合理的推斷，他真的可以這樣唱。 那為什麼一到Live就整個走針呢？ 就是因為他的重點不是想要表達， 而是要證明"哥可以唱的到喔~"， 所以整個操作就變得很主動。 仔細想想，當別人問你：『你會走路嗎？』， 難道你就會"故意"走模特兒的臺步給他看嗎？ 應該不會吧，所以當你硬是要證明一件事情的時候， 動作就會變很刻意。 推薦影片(2)：http://ppt.cc/1-44 再來，這個男生就是透過模仿迪士尼的全明星來演唱。 像他就不是針對歌詞的情境在改變喉部動作。 反而是故意針對想要模仿的人物去做動作的改變， 聽起來喉部動作與情緒實在違和，卻也著實神奇。 推薦影片(3)：http://ppt.cc/yU6c 最後這個版本，是25個語言的版本。 雖然我只聽得懂英語和中文， 不過奇妙的是，即便我不懂其他語言， 即使她們幾乎都只唱一句， 我還是可以透過這些女歌手的語氣感受到與原唱一樣的情境氛圍。 不是因為他們要特意模仿原唱， 而是她們要表達的語氣相同，所以喉部動作類似， 也因此這個版本組合這麼多個語言，卻一點衝突感都沒有。 所以當我們在演唱的時候， 應該把自己預設成完全沒聽過這首歌曲的聽眾， 然後仔細的想想要如何把我們要唱的歌曲， 透過情境揣摩的方式，好好的『演』給自己聽， 而當你明顯的感受到各種情緒透過自己聲音的演出變得生動， 那就表示你離這些神人級的歌手其實並不遙遠。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/57418539 VBS聲音平衡教學系統 By 府鑫老師 --

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