通常闲暇之余，除了唱歌， 看动画电影对我来说也是一个相当重要的精神粮食。 而去年就有这麽一部动画电影让我特别热爱。 回顾第86届奥斯卡最佳动画长片得奖片， 它可是世界电影史上第六高票房的电影， 更是历史上票房最高的动画长片。 没错，它就是红到瘀青、潮到滴水的"冰雪奇缘" ─如果你还没有看过这部动画钜片， 这就跟你去垦丁没晒到太阳、进入天龙国没路过中正一分局是一样的落伍。 至於为什麽我会对它情有独锺， 其实不是因为上述的那些头衔， 反倒是因为成功的电影原创音乐宣传。 宣传程度之火热，简直就是往死里打，打到地心里了。 也因此我们不难发现"Let it go"这首歌从电影上映到下档将近半年了， 许多网路歌手以及各个节目都还会拿它来做文章。 但是後来我察觉，不只这首歌， 而是迪士尼动画片里的歌曲都很容易被大众传唱， 不仅是因为这些歌曲跟动画的故事有强烈的连结性， 更因为迪士尼所找的歌手们的声音总是能够深植人心。 而这些歌手的声音之所以会吸引人， 全因为他们很懂得调适自己的喉部操作 ─他们总能让喉咙先调整到放松的状态， 然後针对表达、针对歌词、针对情境来做选择性的动作施加， 也因此歌曲的表达才会如此的直白， 这麽的好懂，那麽的扣人心弦。 推荐影片(1)：http://ppt.cc/GrvK 这人实在是给人万分的惊喜。 先是从原Key的低八度，F2开始演唱，一路飙到bE5音， 几乎横跨了三个八度的音域。 Caleb Hyles这位网路歌手除了将技术的展现做到了极致， 同时也没有忘记掌握住情绪的输出。 除了情绪一步步澎湃爆表之余， 也维持在有效率的发声模式。 所以很多同学会问我：在没有降key的情况下， 男生要怎麽唱女声的歌…就是这样唱─尽量让外部肌肉放松， 然後藉由声门的闭合来制造出边缘声， 再让如洪水猛兽般的稳定气流通过这样的喉部动作， 所呈现的声音就会是如此穿透。 不过说实在的，在我陆续搜寻他的频道之後， 就发现Live的版本与录音室的版本， 在声音的使用上有相当程度的差距 ─Live版本就是往死里推─简直是不同的发声模式。 但是我相信他是可以做到有效率的发声的。 因为尽管现在的录音设备再怎麽先进， 都无法完全调整掉喉部动作所产生的既定声音， 所以如果他有大幅度的用先进设备调整录音档， 在录音版本里一定会有违和感，可是他没有， 所以我合理的推断，他真的可以这样唱。 那为什麽一到Live就整个走针呢？ 就是因为他的重点不是想要表达， 而是要证明"哥可以唱的到喔~"， 所以整个操作就变得很主动。 仔细想想，当别人问你：『你会走路吗？』， 难道你就会"故意"走模特儿的台步给他看吗？ 应该不会吧，所以当你硬是要证明一件事情的时候， 动作就会变很刻意。 推荐影片(2)：http://ppt.cc/1-44 再来，这个男生就是透过模仿迪士尼的全明星来演唱。 像他就不是针对歌词的情境在改变喉部动作。 反而是故意针对想要模仿的人物去做动作的改变， 听起来喉部动作与情绪实在违和，却也着实神奇。 推荐影片(3)：http://ppt.cc/yU6c 最後这个版本，是25个语言的版本。 虽然我只听得懂英语和中文， 不过奇妙的是，即便我不懂其他语言， 即使她们几乎都只唱一句， 我还是可以透过这些女歌手的语气感受到与原唱一样的情境氛围。 不是因为他们要特意模仿原唱， 而是她们要表达的语气相同，所以喉部动作类似， 也因此这个版本组合这麽多个语言，却一点冲突感都没有。 所以当我们在演唱的时候， 应该把自己预设成完全没听过这首歌曲的听众， 然後仔细的想想要如何把我们要唱的歌曲， 透过情境揣摩的方式，好好的『演』给自己听， 而当你明显的感受到各种情绪透过自己声音的演出变得生动， 那就表示你离这些神人级的歌手其实并不遥远。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/57418539 VBS声音平衡教学系统 By 府鑫老师 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 36.231.58.43 ※ 文章网址: http://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Vocal/M.1400070317.A.85F.html