「把一首歌唱出自己的味道」， 一直是很多人希望能夠達到的目標。 而在試著闡述自己的情緒之前， 我們常常已經是第二手（甚至第三手）與作品直接接觸的人， 也就是說，大部份的人都是經由第一或是第二手的演唱者， 才學會了這首歌曲， 「模仿」變成大多數人學習演唱歌曲的一個必經途徑。 在這樣的方式下，我們帶著耳機哼哼唱唱， 在沒想太多的情況之下，我們或許照單全收。 某些人在無形之中隨著接觸的歌手、不同風格的歌曲， 歌唱技術因此有所長進。 某部分的人則是被侷限在演唱者下聆聽， 唱誰的歌變成誰的樣子，在某些曲目能夠掌控得宜。 另一部分的人，就是只聽不唱， 當然歌唱技術原地踏步，沒有特別的前進後退。 但我想，希望自己能夠在歌唱上有所突破的人， 應該人數為前兩類居多， 畢竟演唱，就是要實際的開口唱， 才能發現問題，並對問題作出改善。 而因為環境的影響，其實歌唱從小就發生在我們的四周。 我們從出生咿咿呀呀開始， 一直到完整的句子，到一首完整的兒歌， 其實都在無意識地對聲音使用增加認識。 延續到跟著自己喜歡的歌手演唱，照單全收， 看似沒問題，但其實問題是有的。 假如今天演唱歌手的演唱習慣是全程氣音， 那是否我們就默默地學會了氣音的使用。 假如今天我們聽到的是發聲時，喉頭偏高的全程娃娃音演唱， 是否我們就必須變成娃娃音了呢？ 一來那或許不是最有效率的發聲， 導致會有無法將整首歌唱完的情況發生， 二來我們也默默地在做一件事： 試著變成耳機裡頭聽到的那個人。 但大家都知道，每個人的聲帶都是獨一無二的， 你怎麼唱，都不會變成江蕙，都不會變成王力宏。 是否這樣子被動的模仿方式， 不僅可能會造成聲音技術上的難度增加（為什麼他都唱得上去？）， 也會讓自己的演唱越來越站不住腳呢（總要跟著原唱唱才能唱比較好？）？ 而假設你對於發聲系統有一些基礎認知， 應該可以了解硬體部分（發聲器官等構造）早已經是先天的， 但若要能夠產生出不一樣的結果，只剩下軟體（使用方式）的操作。 好的軟體能夠將硬體的效能發揮到極致， 不好的則是讓他顯得工作效率很差。 換句話說， 我們應該針對好的演唱的「軟體」部分，多一份揣摩與認識， 這才是「有意識的模仿」相較於「被動式模仿」更具有意義的地方。 而當你開始使用這樣的想法在演唱時， 不難發現你已經默默地， 將注意力由聆聽的對象，轉移到自己身上。 同樣的心理狀態，應用到技術練習時也是一樣的。 因為透過這樣的方法， 才能夠從對自己身上的認識， 慢慢的瞭解到對方是用什麼「方式」在演唱的，進而套用在自己的身上。 而當你從「被動的模仿」進階到「有意識的模仿」， 再來，就得要開始培養自己的演唱方式了。 尤其在一開始要培養獨立的演唱思維時， 我都會建議學會歌曲本身之後， 趕快停止反覆聆聽原唱，開始用自己伴奏或是清唱的模式演唱一遍。 詢問自己要用什麼樣的「方式」發出聲音， 除了技術面的探索和增加認知之外， 回過頭來了解，對方所使用的演唱模式， 或是啟用了哪些演唱上的調味料， 像是：裝飾音、抖音等，使演唱的樂句能夠得到情緒上的共鳴。 比較之後，留下你認為較好的部分， 也能從模仿中學到一些音色組合上的呈現。 < 參考文章：歌唱情感的表達:http://ppt.cc/MIRp > 所以對一個學習歌唱的人來說， 學會將控制的方法，與外界聽到的實際效果做連結， 應該會是一輩子功課。 因為無論對於技術面的調整或是情緒面的控制， 絕對都是比較有效率且實際的。 所以下次聽到好聽的新歌時， 試著開始分析聽到的情緒元素， 試著把它套用在自己身上， 絕對可以從模仿中，學到很多實用的演唱細節， 豐富自己的演唱方式。 VBS聲音平衡教學系統 By及琮老師 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/56057034 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 36.231.40.222