「把一首歌唱出自己的味道」， 一直是很多人希望能够达到的目标。 而在试着阐述自己的情绪之前， 我们常常已经是第二手（甚至第三手）与作品直接接触的人， 也就是说，大部份的人都是经由第一或是第二手的演唱者， 才学会了这首歌曲， 「模仿」变成大多数人学习演唱歌曲的一个必经途径。 在这样的方式下，我们带着耳机哼哼唱唱， 在没想太多的情况之下，我们或许照单全收。 某些人在无形之中随着接触的歌手、不同风格的歌曲， 歌唱技术因此有所长进。 某部分的人则是被局限在演唱者下聆听， 唱谁的歌变成谁的样子，在某些曲目能够掌控得宜。 另一部分的人，就是只听不唱， 当然歌唱技术原地踏步，没有特别的前进後退。 但我想，希望自己能够在歌唱上有所突破的人， 应该人数为前两类居多， 毕竟演唱，就是要实际的开口唱， 才能发现问题，并对问题作出改善。 而因为环境的影响，其实歌唱从小就发生在我们的四周。 我们从出生咿咿呀呀开始， 一直到完整的句子，到一首完整的儿歌， 其实都在无意识地对声音使用增加认识。 延续到跟着自己喜欢的歌手演唱，照单全收， 看似没问题，但其实问题是有的。 假如今天演唱歌手的演唱习惯是全程气音， 那是否我们就默默地学会了气音的使用。 假如今天我们听到的是发声时，喉头偏高的全程娃娃音演唱， 是否我们就必须变成娃娃音了呢？ 一来那或许不是最有效率的发声， 导致会有无法将整首歌唱完的情况发生， 二来我们也默默地在做一件事： 试着变成耳机里头听到的那个人。 但大家都知道，每个人的声带都是独一无二的， 你怎麽唱，都不会变成江蕙，都不会变成王力宏。 是否这样子被动的模仿方式， 不仅可能会造成声音技术上的难度增加（为什麽他都唱得上去？）， 也会让自己的演唱越来越站不住脚呢（总要跟着原唱唱才能唱比较好？）？ 而假设你对於发声系统有一些基础认知， 应该可以了解硬体部分（发声器官等构造）早已经是先天的， 但若要能够产生出不一样的结果，只剩下软体（使用方式）的操作。 好的软体能够将硬体的效能发挥到极致， 不好的则是让他显得工作效率很差。 换句话说， 我们应该针对好的演唱的「软体」部分，多一份揣摩与认识， 这才是「有意识的模仿」相较於「被动式模仿」更具有意义的地方。 而当你开始使用这样的想法在演唱时， 不难发现你已经默默地， 将注意力由聆听的对象，转移到自己身上。 同样的心理状态，应用到技术练习时也是一样的。 因为透过这样的方法， 才能够从对自己身上的认识， 慢慢的了解到对方是用什麽「方式」在演唱的，进而套用在自己的身上。 而当你从「被动的模仿」进阶到「有意识的模仿」， 再来，就得要开始培养自己的演唱方式了。 尤其在一开始要培养独立的演唱思维时， 我都会建议学会歌曲本身之後， 赶快停止反覆聆听原唱，开始用自己伴奏或是清唱的模式演唱一遍。 询问自己要用什麽样的「方式」发出声音， 除了技术面的探索和增加认知之外， 回过头来了解，对方所使用的演唱模式， 或是启用了哪些演唱上的调味料， 像是：装饰音、抖音等，使演唱的乐句能够得到情绪上的共鸣。 比较之後，留下你认为较好的部分， 也能从模仿中学到一些音色组合上的呈现。 < 参考文章：歌唱情感的表达:http://ppt.cc/MIRp > 所以对一个学习歌唱的人来说， 学会将控制的方法，与外界听到的实际效果做连结， 应该会是一辈子功课。 因为无论对於技术面的调整或是情绪面的控制， 绝对都是比较有效率且实际的。 所以下次听到好听的新歌时， 试着开始分析听到的情绪元素， 试着把它套用在自己身上， 绝对可以从模仿中，学到很多实用的演唱细节， 丰富自己的演唱方式。 VBS声音平衡教学系统 By及琮老师 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/56057034 --

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