同一首歌，由不同人詮釋可以有著完全不一樣的風味。 而很多人往往已經投入情緒了， 但在賣力演唱結束之後，常常沒有得到太多聽眾的回饋。 究竟要如何，才能在演唱時將那股滿到快溢出來的情緒， 實質地傳遞到聽眾心中？ 下面有幾個方向提供給大家。 1.Output ≠ Input 身為表演者， 首先要認清一件事就是情緒包含了感受與釋放， 兩者相互牽絆著但並沒有絕對等於對方。 也就是說其實聽眾聽到你的憤怒， 並不完全只是單單「你感受到憤怒」， 而是在本身有了憤怒的情緒時， 做了什麼行為讓聽覺上有這樣的感受。 在唱歌的時候， 與講話不一樣的地方在於音符決定了，節奏確立了， 當這些東西開始被「固定」之後， 歌唱中剩下的部分就是你能夠開始去動手腳調整的地方了。 所以，在「憑感覺」的表演過程中， 假如只能憑著感覺唱而不去觀察自己做了些什麼， 那麼你怎麼能夠有把握當一首歌在重複地演唱段落的同時， 把想訴說的、想呈現的確實地傳遞出去呢？ 2.音量之外，我們還能做些什麼？ 有注意到了嗎？ 當你開心地說話和不屑的時候說話， 因為想表達的情感不同，你會用不同的元素來啓動它。 除了音量不同，其次就是音色的不同。 而人類在溝通時， 在音量方面絕對會因為重點的不同，而有所改變。 比如介詞的使用，在話語中的音量常常是會被調整的。 例：我的背包 像上面的例子中， 其實句子中的「的」一般人在說話時， 會因為不具重要性將它的音量降低。 而下面的例子中， 同一句話也可以因為重點的不同，音量著重的地方不一樣， 聽起來的感受也會不同。 例：多想要向過去告別。 <寂寞的季節- 陶喆> 例：多想要向過去告別！ 當然除了音量的不一樣， 音色的不同，也會產生出不同的化學變化。 比如利用上面的句子使用聲門微開， 氣音的方式再配合上文字，可能會帶出感嘆、緬懷的味道。 音色手法明顯的例子像是林憶蓮<蓋亞> 專輯中的<也許>， 精準控制的氣音搭配上小的音量， 直到情緒轉折前再回到起點，細膩的控制， 讓溫暖的力量在音色、音量落差中， 整首歌都能籠罩在初晨漸醒的氛圍中， 讓聽者留下深刻印象。 *林憶蓮-也許:http://youtu.be/vBSGpd6lwX8另 外唱到句尾就一定要加抖音的做法，可就低估了抖音的功用。 (http://youtu.be/xwwSQ2MyK5M) 從上面的影片中不難發現， 那個雄赳赳氣昂昂充滿力量及鬥志的歌聲裡， 抖音不斷地出沒在字字句句中。 雖然歌曲線條相當簡單， 但輕巧地加上抖音就能夠讓歌曲聽起來俐落又充滿力量。 所以其實稍微留意一下別人所演唱的， 再回頭看看自己所演唱的。 思考一下你做了些什麼， 讓歌曲聽起來變得更有說服力、更動聽？ 還是沒來由的，過多的並一再的重複同樣的動作， 被人家說唱歌很「油」？ 停下腳步，好好思考一下吧。 *可參考教學影片「抖音」:http://ppt.cc/836O 3.把音樂按暫停！ 而對於一開始想要試著好好練習「詮釋」一首歌的演唱者們， 先建議關掉你剛學會的新歌， 開始藉著上面所提的方式去思考。 因為一般人常常犯的一個錯誤就是， 邊聽邊跟著原唱唱， 到最後只注意到了原唱者在唱什麼， 而往往卻沒注意到自己的控制，只學到表面。 結果就是唱誰的歌像誰，沒有自己。 所以最好就是能夠清唱或者有樂器伴奏， 因為在這樣的情況下，你會比較容易注意自己的Output， 一方面也能從不同的伴奏中，被給予新的啓發， 一方面也不會只揣摩到原唱者的「樣子」而不是「表達的方式」。 4.想像力和組織能力 唱歌跟說故事的表達一樣， 是需要經過組織之後， 加上想像力的參與之下所呈現出來的， 除了一樣是以文字陳述之外， 又額外賦予了聽者想像空間的一個行為， 這和死死的唸課文是完全不一樣的。 當然向他人表達這件事絕對需要一點勇氣和經驗， 才有機會去重複的做到更好， 但假如你真的從未踏出過那一步， 試著把內心的感受和想法向外界抒發的話， 可以試著用「唸好聽」歌詞的方式開始， 或是「情緒造句法」影片中以文字來牽引情緒的方式， 將它錄起來，把自己當作聽眾的角度， 去檢視並修正自己所唸的方式，絕對在表達上是有幫助的。 *可參考教學影片「情緒造句法」(http://ppt.cc/FGVG) 「情感表達」(http://ppt.cc/LWG8) 5.將你的工具準備好！ 無論是我們陸陸續續推出的專輯評論， 或是給演唱者的建議文章中， 都不難發現我們對於健康聲音使用的強調性， 因為它除了是穩固整首歌重要的骨架之外， 也是讓整塊畫布留白重要的關鍵。 此時再照你的想法上色，除了會更明顯之外， 也能知道該如何調出需要著上的顏色。 而如此一來才有辦法在「跟著感覺走」的演唱中， 有著足夠的協調性來發出音高。 所以藉由固定音階的練習， 除了能夠讓你的發聲盡可能得到零死角的伸展外， 更能如你所需的拿出適當的音色， 在有效率的技術上給予情緒自由的發揮。 所以其實要唱出自己的情感， 共通的關鍵不外乎就是要瞭解並專注自己在做些什麼。 一旦你的演唱方式不是建立在被音樂控制的世界中， 你才有機會及自由度去呈現你所想的樣貌。 而情緒表達的學習是沒有絕對先後順序的， 重點在於你是否能夠在有限制的情況底下， 讓情緒從客觀的檢視方式之中， 藉由對於歌曲的理解， 以理性規劃的操作方式最後轉變為自然流露。 而情緒表達更不是絕對對、絕對錯如此簡單劃分的東西， 有時候小孩子演唱的版本， 或是演唱中有瑕疵的版本聽起來反而更真摯、更動人。 試著細心地多聽、多觀察、多嘗試， 我想這是在演唱表達上， 讓自己再上一層樓的不二法門了。 VBS聲音平衡教學系統 By 及琮老師 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/55829265 --

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