同一首歌，由不同人诠释可以有着完全不一样的风味。 而很多人往往已经投入情绪了， 但在卖力演唱结束之後，常常没有得到太多听众的回馈。 究竟要如何，才能在演唱时将那股满到快溢出来的情绪， 实质地传递到听众心中？ 下面有几个方向提供给大家。 1.Output ≠ Input 身为表演者， 首先要认清一件事就是情绪包含了感受与释放， 两者相互牵绊着但并没有绝对等於对方。 也就是说其实听众听到你的愤怒， 并不完全只是单单「你感受到愤怒」， 而是在本身有了愤怒的情绪时， 做了什麽行为让听觉上有这样的感受。 在唱歌的时候， 与讲话不一样的地方在於音符决定了，节奏确立了， 当这些东西开始被「固定」之後， 歌唱中剩下的部分就是你能够开始去动手脚调整的地方了。 所以，在「凭感觉」的表演过程中， 假如只能凭着感觉唱而不去观察自己做了些什麽， 那麽你怎麽能够有把握当一首歌在重复地演唱段落的同时， 把想诉说的、想呈现的确实地传递出去呢？ 2.音量之外，我们还能做些什麽？ 有注意到了吗？ 当你开心地说话和不屑的时候说话， 因为想表达的情感不同，你会用不同的元素来啓动它。 除了音量不同，其次就是音色的不同。 而人类在沟通时， 在音量方面绝对会因为重点的不同，而有所改变。 比如介词的使用，在话语中的音量常常是会被调整的。 例：我的背包 像上面的例子中， 其实句子中的「的」一般人在说话时， 会因为不具重要性将它的音量降低。 而下面的例子中， 同一句话也可以因为重点的不同，音量着重的地方不一样， 听起来的感受也会不同。 例：多想要向过去告别。 <寂寞的季节- 陶喆> 例：多想要向过去告别！ 当然除了音量的不一样， 音色的不同，也会产生出不同的化学变化。 比如利用上面的句子使用声门微开， 气音的方式再配合上文字，可能会带出感叹、缅怀的味道。 音色手法明显的例子像是林忆莲<盖亚> 专辑中的<也许>， 精准控制的气音搭配上小的音量， 直到情绪转折前再回到起点，细腻的控制， 让温暖的力量在音色、音量落差中， 整首歌都能笼罩在初晨渐醒的氛围中， 让听者留下深刻印象。 *林忆莲-也许:http://youtu.be/vBSGpd6lwX8另 外唱到句尾就一定要加抖音的做法，可就低估了抖音的功用。 (http://youtu.be/xwwSQ2MyK5M) 从上面的影片中不难发现， 那个雄赳赳气昂昂充满力量及斗志的歌声里， 抖音不断地出没在字字句句中。 虽然歌曲线条相当简单， 但轻巧地加上抖音就能够让歌曲听起来俐落又充满力量。 所以其实稍微留意一下别人所演唱的， 再回头看看自己所演唱的。 思考一下你做了些什麽， 让歌曲听起来变得更有说服力、更动听？ 还是没来由的，过多的并一再的重复同样的动作， 被人家说唱歌很「油」？ 停下脚步，好好思考一下吧。 *可参考教学影片「抖音」:http://ppt.cc/836O 3.把音乐按暂停！ 而对於一开始想要试着好好练习「诠释」一首歌的演唱者们， 先建议关掉你刚学会的新歌， 开始藉着上面所提的方式去思考。 因为一般人常常犯的一个错误就是， 边听边跟着原唱唱， 到最後只注意到了原唱者在唱什麽， 而往往却没注意到自己的控制，只学到表面。 结果就是唱谁的歌像谁，没有自己。 所以最好就是能够清唱或者有乐器伴奏， 因为在这样的情况下，你会比较容易注意自己的Output， 一方面也能从不同的伴奏中，被给予新的啓发， 一方面也不会只揣摩到原唱者的「样子」而不是「表达的方式」。 4.想像力和组织能力 唱歌跟说故事的表达一样， 是需要经过组织之後， 加上想像力的参与之下所呈现出来的， 除了一样是以文字陈述之外， 又额外赋予了听者想像空间的一个行为， 这和死死的念课文是完全不一样的。 当然向他人表达这件事绝对需要一点勇气和经验， 才有机会去重复的做到更好， 但假如你真的从未踏出过那一步， 试着把内心的感受和想法向外界抒发的话， 可以试着用「念好听」歌词的方式开始， 或是「情绪造句法」影片中以文字来牵引情绪的方式， 将它录起来，把自己当作听众的角度， 去检视并修正自己所念的方式，绝对在表达上是有帮助的。 *可参考教学影片「情绪造句法」(http://ppt.cc/FGVG) 「情感表达」(http://ppt.cc/LWG8) 5.将你的工具准备好！ 无论是我们陆陆续续推出的专辑评论， 或是给演唱者的建议文章中， 都不难发现我们对於健康声音使用的强调性， 因为它除了是稳固整首歌重要的骨架之外， 也是让整块画布留白重要的关键。 此时再照你的想法上色，除了会更明显之外， 也能知道该如何调出需要着上的颜色。 而如此一来才有办法在「跟着感觉走」的演唱中， 有着足够的协调性来发出音高。 所以藉由固定音阶的练习， 除了能够让你的发声尽可能得到零死角的伸展外， 更能如你所需的拿出适当的音色， 在有效率的技术上给予情绪自由的发挥。 所以其实要唱出自己的情感， 共通的关键不外乎就是要了解并专注自己在做些什麽。 一旦你的演唱方式不是建立在被音乐控制的世界中， 你才有机会及自由度去呈现你所想的样貌。 而情绪表达的学习是没有绝对先後顺序的， 重点在於你是否能够在有限制的情况底下， 让情绪从客观的检视方式之中， 藉由对於歌曲的理解， 以理性规划的操作方式最後转变为自然流露。 而情绪表达更不是绝对对、绝对错如此简单划分的东西， 有时候小孩子演唱的版本， 或是演唱中有瑕疵的版本听起来反而更真挚、更动人。 试着细心地多听、多观察、多尝试， 我想这是在演唱表达上， 让自己再上一层楼的不二法门了。 VBS声音平衡教学系统 By 及琮老师 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/55829265 --

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