又來到了年底的發片期， 很多歌手都會選擇在此時爆發他們累積已久的創作能量， 帶給身為聽眾的我們在聽覺上驚喜。 飛兒樂團在12月中發行了（不含精選輯） 第七張創作專輯「Better Life」。 從之前的第一張同名專輯發行到目前也有九個年頭， 即便中間的專輯創意上並沒有受到聽眾群太大的迴響， 但其中他們也發行了幾首我們耳熟能響的作品像是 「月牙灣」、「第十行星」、 「荊棘裡的花」、「千年之戀」等歌曲。 而飛兒演唱時的音色使用似乎變成F.I.R.樂團的一個標誌， 很多人因為那個空靈般的音色開始成為他們的粉絲。 但這樣的聲音使用似乎在這張專輯的轉變上成為一種負擔。 *月牙灣:http://ppt.cc/DK~e 第十行星:http://ppt.cc/2xhy 荊棘裡的花:http://ppt.cc/LewT 千年之戀:http://ppt.cc/ekYP 我們在之前的「王詩安- 你好嗎」專輯剖析中有提到過， 台灣女歌手中， 每唱到高音要「翻」成虛虛的音色似乎是個常態。 會使用「翻」這個詞是因為， 大部份的人在使用聲音溝通時， 我們最原始的音色其實不會在特定的情況下， 有虛掉、聲門偏向張開的狀況產生 （大家可以試著想像卡通人物米奇的說話方式）。 而飛兒的演唱完完全全地就是在「翻」轉中不斷地變換， 這張專輯正是把「翻」這個動作，呈現地越來越明顯， 從前幾張專輯中的vocal表現，這絕對是可預期中的事。 尤其專輯裡曲子的音域寬度， 覆蓋在飛兒會在音色處理上容易出現尷尬的區域遊走， 這樣的狀況顯現出來的機率非常高。 *「王詩安-你好嗎」評析文章:http://ppt.cc/fJXw 從近幾次的專輯中不難發現， 這個「翻」的動作可能已經從之前的， 可翻可不翻漸漸地累積變成非翻不可的境界， 每每飛兒演唱約莫是在接近中央C右邊第二個D的音高時， 她就非得要降低聲門閉合的發聲效率， 配合喉部結構向上向外。 這樣的選擇並不是不被允許， 而是以客觀面來說， 除了在技術面會造成聽覺上的音色不連貫之外， 情緒上更是容易定格在二分法的世界中。 我們會發現飛兒在「天使都哭了」的演唱中 試圖想要回到肯定、具有激勵的音色使用的時候， 難度比以往增加了不少。 另外人聲音色的概念， 其實跟顏色或是亮度的現象類似， 它是屬於一種漸進式的調整， 讓音色有著不一樣的改變，並非只有開或關。 回到使用面， 這樣「開或關」的使用方法對於聲音使用機制來說常常是尷尬， 且容易有不協調的狀況產生， 整體的狀況常常要是一不穩定， 對現場演唱會一定會有很大的影響。 *天使都哭了:http://ppt.cc/fEaI 旋律是確定的，歌詞也是， 音色調整在有效地傳達情緒上佔了大部分的比例， 假如我們沒有適切地將工具準備妥當， 又怎麼在字句上作出微妙變化呢？ 人天生的本能的確能夠在音色上隨著情緒， 有著不一樣的調整。 但配合上音高，和微妙的音色差距， 沒有了訓練的聲音就會是被鎖鏈絆住腳的舞者， 想展現，但實質呈現上卻達不到那樣的效果。 專輯中的「花瘋」就是飛兒在演唱細節上比較有著墨的作品， 我們除了能聽的到飛兒本身習慣的聲音使用外， 在字裡行間音色鬆緊的調整， 不捨及選擇逝去的糾結拿捏得相當有想法， 和專輯中其他歌曲比較起來， 是相當突出也有層次的作品。 *花瘋: http://ppt.cc/o-46 整體來說，假如飛兒能夠在音色選擇上再做更多思考， 無論是搭配F.I.R.華麗的編曲或是簡單的編制下， 更能達到畫龍點睛的效果之外，還能激起更多漣漪。 說白話些， 連聽者都能猜到下一句的聲音慣性使用路線的時候， 其實就表示演唱者在對自身聲音的了解上， 及情緒和聲音的關係上該多下些功夫了。 推薦聆聽： i remember http://ppt.cc/VG1Y better lifehttp://ppt.cc/j6lf 花瘋http://ppt.cc/o-46 參考影片： 消除換聲區http://ppt.cc/RIOa http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/54957660 VBS聲音平衡教學系統 By及琮老師 --

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