又来到了年底的发片期， 很多歌手都会选择在此时爆发他们累积已久的创作能量， 带给身为听众的我们在听觉上惊喜。 飞儿乐团在12月中发行了（不含精选辑） 第七张创作专辑「Better Life」。 从之前的第一张同名专辑发行到目前也有九个年头， 即便中间的专辑创意上并没有受到听众群太大的回响， 但其中他们也发行了几首我们耳熟能响的作品像是 「月牙湾」、「第十行星」、 「荆棘里的花」、「千年之恋」等歌曲。 而飞儿演唱时的音色使用似乎变成F.I.R.乐团的一个标志， 很多人因为那个空灵般的音色开始成为他们的粉丝。 但这样的声音使用似乎在这张专辑的转变上成为一种负担。 *月牙湾:http://ppt.cc/DK~e 第十行星:http://ppt.cc/2xhy 荆棘里的花:http://ppt.cc/LewT 千年之恋:http://ppt.cc/ekYP 我们在之前的「王诗安- 你好吗」专辑剖析中有提到过， 台湾女歌手中， 每唱到高音要「翻」成虚虚的音色似乎是个常态。 会使用「翻」这个词是因为， 大部份的人在使用声音沟通时， 我们最原始的音色其实不会在特定的情况下， 有虚掉、声门偏向张开的状况产生 （大家可以试着想像卡通人物米奇的说话方式）。 而飞儿的演唱完完全全地就是在「翻」转中不断地变换， 这张专辑正是把「翻」这个动作，呈现地越来越明显， 从前几张专辑中的vocal表现，这绝对是可预期中的事。 尤其专辑里曲子的音域宽度， 覆盖在飞儿会在音色处理上容易出现尴尬的区域游走， 这样的状况显现出来的机率非常高。 *「王诗安-你好吗」评析文章:http://ppt.cc/fJXw 从近几次的专辑中不难发现， 这个「翻」的动作可能已经从之前的， 可翻可不翻渐渐地累积变成非翻不可的境界， 每每飞儿演唱约莫是在接近中央C右边第二个D的音高时， 她就非得要降低声门闭合的发声效率， 配合喉部结构向上向外。 这样的选择并不是不被允许， 而是以客观面来说， 除了在技术面会造成听觉上的音色不连贯之外， 情绪上更是容易定格在二分法的世界中。 我们会发现飞儿在「天使都哭了」的演唱中 试图想要回到肯定、具有激励的音色使用的时候， 难度比以往增加了不少。 另外人声音色的概念， 其实跟颜色或是亮度的现象类似， 它是属於一种渐进式的调整， 让音色有着不一样的改变，并非只有开或关。 回到使用面， 这样「开或关」的使用方法对於声音使用机制来说常常是尴尬， 且容易有不协调的状况产生， 整体的状况常常要是一不稳定， 对现场演唱会一定会有很大的影响。 *天使都哭了:http://ppt.cc/fEaI 旋律是确定的，歌词也是， 音色调整在有效地传达情绪上占了大部分的比例， 假如我们没有适切地将工具准备妥当， 又怎麽在字句上作出微妙变化呢？ 人天生的本能的确能够在音色上随着情绪， 有着不一样的调整。 但配合上音高，和微妙的音色差距， 没有了训练的声音就会是被锁链绊住脚的舞者， 想展现，但实质呈现上却达不到那样的效果。 专辑中的「花疯」就是飞儿在演唱细节上比较有着墨的作品， 我们除了能听的到飞儿本身习惯的声音使用外， 在字里行间音色松紧的调整， 不舍及选择逝去的纠结拿捏得相当有想法， 和专辑中其他歌曲比较起来， 是相当突出也有层次的作品。 *花疯: http://ppt.cc/o-46 整体来说，假如飞儿能够在音色选择上再做更多思考， 无论是搭配F.I.R.华丽的编曲或是简单的编制下， 更能达到画龙点睛的效果之外，还能激起更多涟漪。 说白话些， 连听者都能猜到下一句的声音惯性使用路线的时候， 其实就表示演唱者在对自身声音的了解上， 及情绪和声音的关系上该多下些功夫了。 推荐聆听： i remember http://ppt.cc/VG1Y better lifehttp://ppt.cc/j6lf 花疯http://ppt.cc/o-46 参考影片： 消除换声区http://ppt.cc/RIOa http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/54957660 VBS声音平衡教学系统 By及琮老师 --

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