學習歌唱的人很多， 但在學習的過程之中總是會遇到盲點和難關， 「懷疑自己到底對於歌唱有沒有天份？」 常常會被拿來當作練習時忽視困難的心理想法。 上個禮拜我們剛好推出了「巨星的蛻變-張惠妹」文章， 除了徹底解析了阿妹歷年來的作品之外， 不外乎也是想提醒許多歌唱學習路上的朋友， 其實天后的歌唱技術也是經過不斷地調整，累積至今。 連這樣天賦異稟的歌手， 都需要時間和經驗的累積，造就她今天的演唱實力， 更何況是仍在探索自己聲音的我們。 接觸過許許多多學習歌唱的人當中， 其中必定會有部分的人，在學習上是比較快速的， 也有部分的人在學習上是需要更多時間理解的。 雖然這不是決定演唱好壞的全部， 但不可否定的，天賦確實會影響到學習的速度。 然而，我們究竟該如何在學習上做調整， 或是用什麼心態才能讓自己的學習時間縮短， 達到更有效率的學習狀態呢？ 調整的第一步是：「探險的心態」。 挑戰力可以徹底影響一個人在學習中的成效及速度。 尤其面對聲音這樣摸不著的東西， 調整中的操作模式往往可能在自己「認知中」的世界之外。 假如你總是抱持著你固守的認知來做任何調整， 那可能會需要更多額外的時間來達到設定的目標。 又或者這樣的操作模式會因為肌肉力氣的減少而出現不安全感， 假如沒有探險或是挑戰的精神， 勢必會容易失敗或是回頭依賴於舊的習慣上。 再來是「有邏輯的學習方式」， 其實聲音不完全是個抽象的東西， 我們有肌肉，有共鳴空間，有空氣的流動來產生聲音。 這也是我們在學習技術上需要注意的三個元素， 配合著不同的操作與調整， 其實可以慢慢地了解到， 操作與聲音反映出的特性， 而這全都是建立於物理上、醫學上的事實。 對於聲音，醫學上的研究和發現都持續地被提出， 所以在學習方面更可以專注地在我們的器官操作上做調整， 因為他是穩定且感受得到的東西。 而系統化地歸納並整理所學習的操作， 絕對能夠讓你使整張地圖的樣貌變得越來越清晰， 而並非「憑感覺」來使用你的聲音。 抽象式的學習是不該完全排斥的。 很多帶有想像力的圖像或是情緒引導， 其實對於達到並培養一個陌生的行為方式其實是有幫助的。 縱使我們知道， 有人形容唱高音時應該像「噴泉般」， 聲音總是要如「球類運動般的線條」投射到遠方， 類似這樣的說法層出不窮， 但並非每個人的修行都能夠體會的到。 但不得不說想像、構圖的引導會讓某部分的人帶出相對應的行為， 雖然不是最穩定的， 但還是能夠增加引導的成功機率。 所以試著讓自己在學習中， 多一些想像或是情境上的嘗試， 即使這不是你平常會使用的學習方式， 但他可能會帶來很不一樣的正面效果。 而無論是邏輯性、物理性 或是幸運地憑藉著像力和情境做出對的引導， 最重要的是要能夠用「身體的感受」，來把它們記住。 而這部分的培養是需要從幾十次幾千次的反覆操作中， 去體驗和認識的部分。 而當你「感受的能力」越強， 越容易在一段時間內， 有機會將學習的操作貼標籤並存檔， 重複地作出並培養成習慣，使學習效率倍增。 在幫操作方式貼標籤存檔的當下， 「聽覺的輔助」其實會是連結感受力、操作方式外很重要的一環。 這邊的聽覺指的是要瞭解到內部聽覺和外部聽覺上的不同， 一般來說，我們聽到自己發出的聲音是屬於內部聽覺， 而外人聽到我們的聲音是屬於外部聽覺。 也就是說其實我們聽到自己的聲音，和外人聽到的是不一樣的。 聲音的訓練最大的功課就是了解了內部聽覺和外部聽覺上的差異後， 開始認同並重複地整理， 將內部聽覺當下的行為，作為外部聽覺需要達成的目標。 簡單來說，高音的演唱並沒有要唱得很高 ; 有力量的聲音使用也並非一定要使用野蠻的施力來產生。 有了這樣聽覺上的認知， 才會讓學習避免掉許許多多沒有效率的操作。 而要確立內部聽覺上的音色及行為， 就得靠不斷調整的操作方法來達成。 某些人在學習時是憑藉著鋼鐵般練習的意志， 來增加達成的機率。 這並非行不通， 但很多比較能夠讓聲音穩定發展的學習者， 除了思考和判斷，更重要的是「不斷地比較」。 從一次和一次中的差異將操作調整到更精準， 因為聲音的操作靠的是「巧」大於「量」， 進而從細微的不同， 來造就完全不一樣的結果。 除了細心，最重要的就是耐心。 藝術學習是條漫長的道路， 有人可能花了一輩子的心血 只為了舞台上那一個角色，那一篇樂章。 其實歌唱的學習就是如此， 唯有接受當下的狀態並專注在當下， 才能在一次又一次的調整中，發現更細微的部分， 不斷地發現新的目標。 或許沈悶固定的練習依舊讓人覺得無趣， 但那也是最實實在在穩固你在歌曲中的一顆小螺絲釘。 VBS聲音平衡教學系統 By及琮老師 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/54045504 --

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