学习歌唱的人很多， 但在学习的过程之中总是会遇到盲点和难关， 「怀疑自己到底对於歌唱有没有天份？」 常常会被拿来当作练习时忽视困难的心理想法。 上个礼拜我们刚好推出了「巨星的蜕变-张惠妹」文章， 除了彻底解析了阿妹历年来的作品之外， 不外乎也是想提醒许多歌唱学习路上的朋友， 其实天后的歌唱技术也是经过不断地调整，累积至今。 连这样天赋异禀的歌手， 都需要时间和经验的累积，造就她今天的演唱实力， 更何况是仍在探索自己声音的我们。 接触过许许多多学习歌唱的人当中， 其中必定会有部分的人，在学习上是比较快速的， 也有部分的人在学习上是需要更多时间理解的。 虽然这不是决定演唱好坏的全部， 但不可否定的，天赋确实会影响到学习的速度。 然而，我们究竟该如何在学习上做调整， 或是用什麽心态才能让自己的学习时间缩短， 达到更有效率的学习状态呢？ 调整的第一步是：「探险的心态」。 挑战力可以彻底影响一个人在学习中的成效及速度。 尤其面对声音这样摸不着的东西， 调整中的操作模式往往可能在自己「认知中」的世界之外。 假如你总是抱持着你固守的认知来做任何调整， 那可能会需要更多额外的时间来达到设定的目标。 又或者这样的操作模式会因为肌肉力气的减少而出现不安全感， 假如没有探险或是挑战的精神， 势必会容易失败或是回头依赖於旧的习惯上。 再来是「有逻辑的学习方式」， 其实声音不完全是个抽象的东西， 我们有肌肉，有共鸣空间，有空气的流动来产生声音。 这也是我们在学习技术上需要注意的三个元素， 配合着不同的操作与调整， 其实可以慢慢地了解到， 操作与声音反映出的特性， 而这全都是建立於物理上、医学上的事实。 对於声音，医学上的研究和发现都持续地被提出， 所以在学习方面更可以专注地在我们的器官操作上做调整， 因为他是稳定且感受得到的东西。 而系统化地归纳并整理所学习的操作， 绝对能够让你使整张地图的样貌变得越来越清晰， 而并非「凭感觉」来使用你的声音。 抽象式的学习是不该完全排斥的。 很多带有想像力的图像或是情绪引导， 其实对於达到并培养一个陌生的行为方式其实是有帮助的。 纵使我们知道， 有人形容唱高音时应该像「喷泉般」， 声音总是要如「球类运动般的线条」投射到远方， 类似这样的说法层出不穷， 但并非每个人的修行都能够体会的到。 但不得不说想像、构图的引导会让某部分的人带出相对应的行为， 虽然不是最稳定的， 但还是能够增加引导的成功机率。 所以试着让自己在学习中， 多一些想像或是情境上的尝试， 即使这不是你平常会使用的学习方式， 但他可能会带来很不一样的正面效果。 而无论是逻辑性、物理性 或是幸运地凭藉着像力和情境做出对的引导， 最重要的是要能够用「身体的感受」，来把它们记住。 而这部分的培养是需要从几十次几千次的反覆操作中， 去体验和认识的部分。 而当你「感受的能力」越强， 越容易在一段时间内， 有机会将学习的操作贴标签并存档， 重复地作出并培养成习惯，使学习效率倍增。 在帮操作方式贴标签存档的当下， 「听觉的辅助」其实会是连结感受力、操作方式外很重要的一环。 这边的听觉指的是要了解到内部听觉和外部听觉上的不同， 一般来说，我们听到自己发出的声音是属於内部听觉， 而外人听到我们的声音是属於外部听觉。 也就是说其实我们听到自己的声音，和外人听到的是不一样的。 声音的训练最大的功课就是了解了内部听觉和外部听觉上的差异後， 开始认同并重复地整理， 将内部听觉当下的行为，作为外部听觉需要达成的目标。 简单来说，高音的演唱并没有要唱得很高 ; 有力量的声音使用也并非一定要使用野蛮的施力来产生。 有了这样听觉上的认知， 才会让学习避免掉许许多多没有效率的操作。 而要确立内部听觉上的音色及行为， 就得靠不断调整的操作方法来达成。 某些人在学习时是凭藉着钢铁般练习的意志， 来增加达成的机率。 这并非行不通， 但很多比较能够让声音稳定发展的学习者， 除了思考和判断，更重要的是「不断地比较」。 从一次和一次中的差异将操作调整到更精准， 因为声音的操作靠的是「巧」大於「量」， 进而从细微的不同， 来造就完全不一样的结果。 除了细心，最重要的就是耐心。 艺术学习是条漫长的道路， 有人可能花了一辈子的心血 只为了舞台上那一个角色，那一篇乐章。 其实歌唱的学习就是如此， 唯有接受当下的状态并专注在当下， 才能在一次又一次的调整中，发现更细微的部分， 不断地发现新的目标。 或许沈闷固定的练习依旧让人觉得无趣， 但那也是最实实在在稳固你在歌曲中的一颗小螺丝钉。 VBS声音平衡教学系统 By及琮老师 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/54045504 --

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