歌唱是一件看似簡單卻充滿學問的事，應該這麼說， 打開嘴巴發出有旋律的聲音就可以說是唱歌， 但悅不悅耳這種較主觀的想法就必須去仰賴更多面相的判斷， 所以歌唱老師就有其存在的必要性了。 而市面上確實有許多的歌唱老師， 這些老師的期望當然是希望學生唱的更好， 例如：音域更寬、唱的更久、情緒表達更多元化， 而這麼多的歌唱老師當然就會產生出琳琅滿目的教學方式， 再加上每個學生的領悟力不盡相同，所得到的成效當然不同。 於是，要有好的學習成果，「找到好的老師」就是成敗關鍵。 自己曾有過這樣的經驗，和幾位對唱歌很有研究的老師學習過， 有老師說，唱歌是要用身體的力量，所以練習前要先活絡筋骨， 例如聳聳肩、脖子前後動一動、彎彎腰等，然後開始腹式呼吸， 也就是「橫隔膜呼吸」，就是在呼吸時橫隔膜會收縮， 空氣降入腹部，肚子會鼓起，主要目的是打開身體的共鳴腔， 讓咽喉不緊張和聲帶打開，但是我學著吸氣吐氣， 也做了各式動作如仰臥起坐，想去感受丹田的位置， 當然在那時我學會了腹式呼吸， 但到現在我依舊不太明白丹田的力量是什麼， 甚至連丹田的位置我都不太清楚，更何況要我天馬行空 的運用一個我完全不認識的部位到歌唱上更是天方夜談。 也有老師說唱歌要練習胸腔共鳴，越到高音， 共鳴腔比例加大，然後會帶到鼻腔、頭腔共鳴， 或用美聲式的假音共鳴法， 就像唱歌劇要唱給歌劇院裡最後一排的人聽， 所以要像拋物線一般把聲音放出去， 可是練習當中當越到高音，聲音反而越吃力， 鼻腔共鳴練習也並不能適當運用在歌裡， 因此即使理論明白卻也無法貫徹。 其實，這些老師的歌唱理論都很獨到，但對我來說較抽象， 因為理論的理解和自身的應用無法成正比， 要把身體上和唱歌有關的很多部位做聯結， 確實有一定的困難度，讓我無法通透且確實應用。 而後接觸聲音平衡教學法， 老師從一開始用最基礎的理論說明， 如「彈唇」，只要練習差了一些， 他們就細聽我每個聲音是否有向下發展， 如果喉頭稍微抬高，就要我試著笨一點的唱法， 如聲門太開氣音太多，就用不同的嘴型來調整發聲， 如果練習中有一些疲累、無法理解聲音該到達的位置， 就利用小道具、小動作來輔助。 從實際練習而後的一點點微調， 讓每個練習明白繞著聲音平衡理論的原意， 也就是好的歌唱方式就是最原始的「講話」方式， 老師循序漸進的教學方法， 再經過長時間的練習， 一步步的練習對我來說都是特別為我「量身訂做」， 也因如此，讓我能把理論加以體會再運用到每首歌曲上！ 結論發現 — 好的方式會影響學習的效果， 但好的老師是用同理心看待你的學習， 並將你需要的方式在對的時間給予。 於是他必須是個願意了解你的人， 這樣才能做到在對的時間因材施教， 讓學生徹底領悟了解。 最後還要注意，找到好的老師前， 要盡情了解自己、認同自己， 這樣一來，不只在學習的過程當中， 感官會比較敏銳， 也才能觀察出誰才是適合你的歌唱老師， 讓他引導你開啟身體的機能， 這樣一來，學習成效才能臻於至善！ VBS聲音平衡教學系統 By VBSA-Mandy http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/53936984 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 36.231.53.214