歌唱是一件看似简单却充满学问的事，应该这麽说， 打开嘴巴发出有旋律的声音就可以说是唱歌， 但悦不悦耳这种较主观的想法就必须去仰赖更多面相的判断， 所以歌唱老师就有其存在的必要性了。 而市面上确实有许多的歌唱老师， 这些老师的期望当然是希望学生唱的更好， 例如：音域更宽、唱的更久、情绪表达更多元化， 而这麽多的歌唱老师当然就会产生出琳琅满目的教学方式， 再加上每个学生的领悟力不尽相同，所得到的成效当然不同。 於是，要有好的学习成果，「找到好的老师」就是成败关键。 自己曾有过这样的经验，和几位对唱歌很有研究的老师学习过， 有老师说，唱歌是要用身体的力量，所以练习前要先活络筋骨， 例如耸耸肩、脖子前後动一动、弯弯腰等，然後开始腹式呼吸， 也就是「横隔膜呼吸」，就是在呼吸时横隔膜会收缩， 空气降入腹部，肚子会鼓起，主要目的是打开身体的共鸣腔， 让咽喉不紧张和声带打开，但是我学着吸气吐气， 也做了各式动作如仰卧起坐，想去感受丹田的位置， 当然在那时我学会了腹式呼吸， 但到现在我依旧不太明白丹田的力量是什麽， 甚至连丹田的位置我都不太清楚，更何况要我天马行空 的运用一个我完全不认识的部位到歌唱上更是天方夜谈。 也有老师说唱歌要练习胸腔共鸣，越到高音， 共鸣腔比例加大，然後会带到鼻腔、头腔共鸣， 或用美声式的假音共鸣法， 就像唱歌剧要唱给歌剧院里最後一排的人听， 所以要像抛物线一般把声音放出去， 可是练习当中当越到高音，声音反而越吃力， 鼻腔共鸣练习也并不能适当运用在歌里， 因此即使理论明白却也无法贯彻。 其实，这些老师的歌唱理论都很独到，但对我来说较抽象， 因为理论的理解和自身的应用无法成正比， 要把身体上和唱歌有关的很多部位做联结， 确实有一定的困难度，让我无法通透且确实应用。 而後接触声音平衡教学法， 老师从一开始用最基础的理论说明， 如「弹唇」，只要练习差了一些， 他们就细听我每个声音是否有向下发展， 如果喉头稍微抬高，就要我试着笨一点的唱法， 如声门太开气音太多，就用不同的嘴型来调整发声， 如果练习中有一些疲累、无法理解声音该到达的位置， 就利用小道具、小动作来辅助。 从实际练习而後的一点点微调， 让每个练习明白绕着声音平衡理论的原意， 也就是好的歌唱方式就是最原始的「讲话」方式， 老师循序渐进的教学方法， 再经过长时间的练习， 一步步的练习对我来说都是特别为我「量身订做」， 也因如此，让我能把理论加以体会再运用到每首歌曲上！ 结论发现 — 好的方式会影响学习的效果， 但好的老师是用同理心看待你的学习， 并将你需要的方式在对的时间给予。 於是他必须是个愿意了解你的人， 这样才能做到在对的时间因材施教， 让学生彻底领悟了解。 最後还要注意，找到好的老师前， 要尽情了解自己、认同自己， 这样一来，不只在学习的过程当中， 感官会比较敏锐， 也才能观察出谁才是适合你的歌唱老师， 让他引导你开启身体的机能， 这样一来，学习成效才能臻於至善！ VBS声音平衡教学系统 By VBSA-Mandy http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/53936984 --

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