星光一班又有畢業選手發行作品了。在選秀節目時期帶著「情歌王子」的形象，潘裕文在 十月份發行了「聽克拉克說(Listen to Clock) 」個人專輯。閱讀著唱片公司的介紹文案 ，這張專輯主要是藉由「時間」的概念來傳遞一個人從出生、回顧、失落直到死亡的人生 旅程中，會經歷道的過程及其中生命意義。對於想要有個新的開始的潘裕文來說我認為是 相當不錯的題材，但其實聽完了專輯之後不免有些小失望，十一首歌之中聲音處理的手法 近趨一致，無論就商業面或是藝術層面來說都平平少有亮眼之處。 其實歌曲的選擇中不難看出潘裕文似乎想脫離之前「情歌王子」的樣貌，這樣的野心和企 圖是值得鼓勵的，但我們卻難從聲音的音色選擇及使用上得到說服力。從第一首歌「看見 那道光」開始，就很明顯地聽出在演唱的時候會有個音色上很「拘束」的慣性，可能跟歌 唱觀及技術習慣有相當大的關係。每當編曲想要營造出該有的氣氛的段落時，潘裕文在 Vocal上能呈現的力量很難配合演出，有點像是固定跳某種風格舞的人被拱著趕快上舞台 表演一個不熟悉的舞風，不免在動作上有點說不來的尷尬，就音樂上，在整個揮灑及呈現 上其實是有限的。很多人在演唱的學習的道路上很喜歡在一開始就選定自己應該「屬於」 哪種音樂風格，但事實上無論是觀念或是技術層面很容易因為如此畫地自限，少看到了很 多樂趣，也少了收穫。再者大部份演唱者成長中的音樂觀伴隨著時間，絕對是會比之前的 視野還要更寬廣，屆時絕對能更成熟、更明智地選擇適合自己的音樂風格。所以當我們在 演唱歌曲的時候，一定要試著多聽、多唱多接觸不同的音樂風格及類型，這些都會是我們 培養音樂觀的養分。 *看見那道光：https://www.youtube.com/watch?v=7DTGClaIqk8 會面臨到演唱時音色限制的狀況主要與演唱技術有關。綜觀十一首歌曲中潘裕文的音色處 理習慣停留在氣音、高喉結的Mix(很多人會叫他比較實的假音甚至是假音)，及拉扯的狀 態。當然我們的音色中絕對不會只有這三種樣貌，這些大方向中還有好多變化的可能性。 但專輯中好像只能聽到這三種之外，我們會發現出現的時機點都是因為「音高」的因素， 也就是潘裕文不得不犧牲喉部的穩定性，來發出那樣的頻率，這是單純從技術觀點看這件 事。但從情緒面就是剛剛上面一段所提到的問題，當你的技術面無法滿足你在合理情緒表 達上的需求時，屏除掉已經不健康的聲帶狀況之外，絕對是自我的操控部分需要調整。 很多人都覺得唱歌的學習就是全部砍掉重練，但事實並非如此。聲音能有選擇絕對是擁有 一定自由度才能做到的事，但是一個專業歌手絕對不能因此就打住，在細節的部分我們可 以聽出潘裕文需要在「聲門密合與音色的樣貌之間的關係」多增加一些認知，使用上可以 從很小細節的聲門密合不同有很大的音色差異。我們能發出聲音絕對跟聲門(兩片聲帶)緊 密相關，沒有了密合就不會有聲音，聲音上的問題及疾病也都出自此，歌唱學習的問題十 之八九都出自此，只調整呼吸方式沒調整到聲帶使用(發出聲音) 的練習就效率上絕對是 令人搖頭的。連很多音準不準自稱是「音癡」的人也是因為喉部缺乏了密合的概念所導致 ，配合上腦部的音準控制，發出對的音準絕對是能夠訓練出來並做到的。( 關於相關的影 片請參考 [ 音高控制入門 ] ) 而簡單的密合概念在你試著「哭」出聲音就可以做到， 聲帶需要這樣一定的壓力讓風通過並吹動發出腦中想著的頻率，這樣的壓力在我們說話發 出聲音之前突然停下就可以感受到，而需要多少壓力或密合的力氣則也是可以透過練習做 出不同的音色效果，而非高音=用力=大聲如此簡單，所以假如很多身旁的人發出音高可以 如此的輕鬆，絕對是在這方面的細節拿捏得比較好，歌唱中像這樣的細節絕對是不能忽視 的。 *音高控制入門：https://www.youtube.com/watch?v=n6ul_N5XA_g&feature=plcp 另外要提的就是關於演唱的細節，除了剛提到的音色，包括音量及裝飾音不同造就的音樂 線條都是相當重要的部分。潘裕文只比較在第一個部分做些文章(而且還是能力有限制的 狀態下)，但其他兩者就很難看到有較多不一樣的設計，剩下口氣，及每句每個字都唱滿 唱規矩的處理，其實在情緒表達上面多少會停在一個固定的模式中，延續整張專輯直到最 後，聲音的一貫處理其實在演唱的歌曲及歌曲之間沒有太大差別，顯得可惜。與上一張專 輯相隔三年，明顯的潘裕文在演唱上並沒有太突出的進步。這張專輯中，企圖突破自我的 潘裕文也因為如此，讓人不敢確定他的演唱工具是否也同時已經準備好。希望下次聽到新 作品的時候能夠聽到更細心、更不一樣的潘裕文，不僅止於企圖上，聲音上也是。 VBS 聲音平衡教學系統 By 及琮老師 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/47443214 --

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