星光一班又有毕业选手发行作品了。在选秀节目时期带着「情歌王子」的形象，潘裕文在 十月份发行了「听克拉克说(Listen to Clock) 」个人专辑。阅读着唱片公司的介绍文案 ，这张专辑主要是藉由「时间」的概念来传递一个人从出生、回顾、失落直到死亡的人生 旅程中，会经历道的过程及其中生命意义。对於想要有个新的开始的潘裕文来说我认为是 相当不错的题材，但其实听完了专辑之後不免有些小失望，十一首歌之中声音处理的手法 近趋一致，无论就商业面或是艺术层面来说都平平少有亮眼之处。 其实歌曲的选择中不难看出潘裕文似乎想脱离之前「情歌王子」的样貌，这样的野心和企 图是值得鼓励的，但我们却难从声音的音色选择及使用上得到说服力。从第一首歌「看见 那道光」开始，就很明显地听出在演唱的时候会有个音色上很「拘束」的惯性，可能跟歌 唱观及技术习惯有相当大的关系。每当编曲想要营造出该有的气氛的段落时，潘裕文在 Vocal上能呈现的力量很难配合演出，有点像是固定跳某种风格舞的人被拱着赶快上舞台 表演一个不熟悉的舞风，不免在动作上有点说不来的尴尬，就音乐上，在整个挥洒及呈现 上其实是有限的。很多人在演唱的学习的道路上很喜欢在一开始就选定自己应该「属於」 哪种音乐风格，但事实上无论是观念或是技术层面很容易因为如此画地自限，少看到了很 多乐趣，也少了收获。再者大部份演唱者成长中的音乐观伴随着时间，绝对是会比之前的 视野还要更宽广，届时绝对能更成熟、更明智地选择适合自己的音乐风格。所以当我们在 演唱歌曲的时候，一定要试着多听、多唱多接触不同的音乐风格及类型，这些都会是我们 培养音乐观的养分。 *看见那道光：https://www.youtube.com/watch?v=7DTGClaIqk8 会面临到演唱时音色限制的状况主要与演唱技术有关。综观十一首歌曲中潘裕文的音色处 理习惯停留在气音、高喉结的Mix(很多人会叫他比较实的假音甚至是假音)，及拉扯的状 态。当然我们的音色中绝对不会只有这三种样貌，这些大方向中还有好多变化的可能性。 但专辑中好像只能听到这三种之外，我们会发现出现的时机点都是因为「音高」的因素， 也就是潘裕文不得不牺牲喉部的稳定性，来发出那样的频率，这是单纯从技术观点看这件 事。但从情绪面就是刚刚上面一段所提到的问题，当你的技术面无法满足你在合理情绪表 达上的需求时，屏除掉已经不健康的声带状况之外，绝对是自我的操控部分需要调整。 很多人都觉得唱歌的学习就是全部砍掉重练，但事实并非如此。声音能有选择绝对是拥有 一定自由度才能做到的事，但是一个专业歌手绝对不能因此就打住，在细节的部分我们可 以听出潘裕文需要在「声门密合与音色的样貌之间的关系」多增加一些认知，使用上可以 从很小细节的声门密合不同有很大的音色差异。我们能发出声音绝对跟声门(两片声带)紧 密相关，没有了密合就不会有声音，声音上的问题及疾病也都出自此，歌唱学习的问题十 之八九都出自此，只调整呼吸方式没调整到声带使用(发出声音) 的练习就效率上绝对是 令人摇头的。连很多音准不准自称是「音痴」的人也是因为喉部缺乏了密合的概念所导致 ，配合上脑部的音准控制，发出对的音准绝对是能够训练出来并做到的。( 关於相关的影 片请参考 [ 音高控制入门 ] ) 而简单的密合概念在你试着「哭」出声音就可以做到， 声带需要这样一定的压力让风通过并吹动发出脑中想着的频率，这样的压力在我们说话发 出声音之前突然停下就可以感受到，而需要多少压力或密合的力气则也是可以透过练习做 出不同的音色效果，而非高音=用力=大声如此简单，所以假如很多身旁的人发出音高可以 如此的轻松，绝对是在这方面的细节拿捏得比较好，歌唱中像这样的细节绝对是不能忽视 的。 *音高控制入门：https://www.youtube.com/watch?v=n6ul_N5XA_g&feature=plcp 另外要提的就是关於演唱的细节，除了刚提到的音色，包括音量及装饰音不同造就的音乐 线条都是相当重要的部分。潘裕文只比较在第一个部分做些文章(而且还是能力有限制的 状态下)，但其他两者就很难看到有较多不一样的设计，剩下口气，及每句每个字都唱满 唱规矩的处理，其实在情绪表达上面多少会停在一个固定的模式中，延续整张专辑直到最 後，声音的一贯处理其实在演唱的歌曲及歌曲之间没有太大差别，显得可惜。与上一张专 辑相隔三年，明显的潘裕文在演唱上并没有太突出的进步。这张专辑中，企图突破自我的 潘裕文也因为如此，让人不敢确定他的演唱工具是否也同时已经准备好。希望下次听到新 作品的时候能够听到更细心、更不一样的潘裕文，不仅止於企图上，声音上也是。 VBS 声音平衡教学系统 By 及琮老师 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/47443214 --

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