聽完了來自香港的羅力威發行的個人首張國語專輯，讓我想到眾多電影的畫面中總是會有 些演員讓你覺得不需要刻意融入，他的言行舉止都自然地詮釋出他所扮演角色的特質，而 且深刻的畫面感受可以停留在觀眾記憶中長久保存; 而另一種層次的演員同樣則是不停地 將力氣都使在賣弄外在的語言，但卻極容易使你抽離故事情境，讓你容易注意到情境以外 的事物，只能讓觀眾置身在情境外圍。在進行訊號傳達時，影視的畫面是具體地呈現在觀 眾眼前，而觀眾即使是在被動的情境下也被迫得接收到視覺的訊號，但歌唱的傳達並沒有 辦法這麼容易地做到剛提及的狀況，當觀眾是介於一種被動式傳達的環境下，沒有合適、 感同身受的訊號接收，很容易造成傳遞上的不成功，這也是為什麼有些歌不搭配上mv我們 無法容易接收到傳播或代為溝通者想要傳達的東西，我覺得這是羅力威這張專輯最大的問 題之一。 反覆聆聽專輯中10首歌曲，就vocal上我聽到的是一個可以唱歌的聲音，但在整首歌曲的 組織方面卻有點缺乏具體說服力。所以細聽或許可以聽到很多貌似唱得很漂亮的句子，但 用整首歌來看它就像是把幾句漂亮的句子拼湊在一起。這有點像是做菜的人這邊灑一點蔥 花那邊再加些大蒜，每道菜都是這邊喜歡加一點那邊加一些的狀況下，吃起來都像極了， 根本吃不出好吃在哪，每道菜的特色在哪裡。顯示出在歌曲處理上有點太過粗糙，所以聽 過歌曲過後缺乏情緒記憶點。而製作團隊似乎有注意到這一點，所以把力氣都花到口氣及 咬字的處理上，所以我們可以注意到羅力威在演唱時蠻常強調他特殊的咬字方法。姑且不 論這樣的咬字是否已經不是新招，我們可以發現一旦選擇比較特別的表達方法，對觀眾的 耳朵來說，注意的早已不是內容物的本質，而假如是以沒有邏輯或只是想成為與眾不同的 處理心態，只會使行為較為空泛，而固有的問題依然存在。 回到音樂傳達的本身，就vocal來說，一首歌曲的成功絕對不是那一個飆到多高的音，而 是你有沒有就音樂傳達的需求做出符合的表現，他會是全面且整體的非單一片刻的，而這 些技術層面包括音色、裝飾音、抖音、樂句結構這幾個主要的方面。這些"效果器"會因為 巧妙的安排，比光光內心奮力演唱來的有有效率且有說服力許多。所以在演唱一首歌的時 候，必須試著先確定想傳達的主軸是什麼，再來試著用剛所提到的幾個元素去設計、組織 出你認為的音樂傳達部分，而其中口語表達時的部分也是必須被考慮進去的，如此一來會 在傳遞的效果也會好很多之外，你也能從中找尋到自己想傳達的方式，對於常常在演唱時 會不時淪為模仿的演唱者來說，是相當重要的一把鑰匙。<推薦> 陳奕迅 「好久不見」 就專輯中的聲音技術來說，羅力威其實已經擁有了蠻好的音域與音域之間的連結能力，即 使在音域還有音色上還有可以開發的空間，不難發現音高在他演唱時並不會成為障礙，而 即使他在拉扯自己的聲音，身體會因為訓練自然拿捏在一個界限之內，進而回到同段落起 伏較小的部分可以很快的維持在水準之內。對於聲音基本的連結能力(Light mix)是可以 拿來練習的範例。 陳奕迅-好久不見：https://www.youtube.com/watch?v=c6wmN2Az8c8 比較可惜的地方還是在於音樂傳達的部分，整張專輯聽下來很難找到在歌曲及整體表現 上給予激賞的置入點。而專輯中也缺乏了以羅力威個性為主軸的代表作品，而擁有良好的 基本歌唱技術可惜由於專輯的製作方向或操作，並沒有辦法在發行的時機點發揮出更多的 可能性，專輯本身很難找到獨到或可取之處，這樣的行銷手法其實效果有限，無論就藝人 或是音樂本身上來看都是相當可惜的。希望下次聽到他的作品時製作團隊能在人與作品中 找尋連結性，並更重視音樂細節，在交出成績單時才更有機會被觀眾欣賞並給予認同。 VBS 部落格：http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/46339000 VBS 聲音平衡教學系統 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.166.58.224