听完了来自香港的罗力威发行的个人首张国语专辑，让我想到众多电影的画面中总是会有 些演员让你觉得不需要刻意融入，他的言行举止都自然地诠释出他所扮演角色的特质，而 且深刻的画面感受可以停留在观众记忆中长久保存; 而另一种层次的演员同样则是不停地 将力气都使在卖弄外在的语言，但却极容易使你抽离故事情境，让你容易注意到情境以外 的事物，只能让观众置身在情境外围。在进行讯号传达时，影视的画面是具体地呈现在观 众眼前，而观众即使是在被动的情境下也被迫得接收到视觉的讯号，但歌唱的传达并没有 办法这麽容易地做到刚提及的状况，当观众是介於一种被动式传达的环境下，没有合适、 感同身受的讯号接收，很容易造成传递上的不成功，这也是为什麽有些歌不搭配上mv我们 无法容易接收到传播或代为沟通者想要传达的东西，我觉得这是罗力威这张专辑最大的问 题之一。 反覆聆听专辑中10首歌曲，就vocal上我听到的是一个可以唱歌的声音，但在整首歌曲的 组织方面却有点缺乏具体说服力。所以细听或许可以听到很多貌似唱得很漂亮的句子，但 用整首歌来看它就像是把几句漂亮的句子拼凑在一起。这有点像是做菜的人这边洒一点葱 花那边再加些大蒜，每道菜都是这边喜欢加一点那边加一些的状况下，吃起来都像极了， 根本吃不出好吃在哪，每道菜的特色在哪里。显示出在歌曲处理上有点太过粗糙，所以听 过歌曲过後缺乏情绪记忆点。而制作团队似乎有注意到这一点，所以把力气都花到口气及 咬字的处理上，所以我们可以注意到罗力威在演唱时蛮常强调他特殊的咬字方法。姑且不 论这样的咬字是否已经不是新招，我们可以发现一旦选择比较特别的表达方法，对观众的 耳朵来说，注意的早已不是内容物的本质，而假如是以没有逻辑或只是想成为与众不同的 处理心态，只会使行为较为空泛，而固有的问题依然存在。 回到音乐传达的本身，就vocal来说，一首歌曲的成功绝对不是那一个飙到多高的音，而 是你有没有就音乐传达的需求做出符合的表现，他会是全面且整体的非单一片刻的，而这 些技术层面包括音色、装饰音、抖音、乐句结构这几个主要的方面。这些"效果器"会因为 巧妙的安排，比光光内心奋力演唱来的有有效率且有说服力许多。所以在演唱一首歌的时 候，必须试着先确定想传达的主轴是什麽，再来试着用刚所提到的几个元素去设计、组织 出你认为的音乐传达部分，而其中口语表达时的部分也是必须被考虑进去的，如此一来会 在传递的效果也会好很多之外，你也能从中找寻到自己想传达的方式，对於常常在演唱时 会不时沦为模仿的演唱者来说，是相当重要的一把钥匙。<推荐> 陈奕迅 「好久不见」 就专辑中的声音技术来说，罗力威其实已经拥有了蛮好的音域与音域之间的连结能力，即 使在音域还有音色上还有可以开发的空间，不难发现音高在他演唱时并不会成为障碍，而 即使他在拉扯自己的声音，身体会因为训练自然拿捏在一个界限之内，进而回到同段落起 伏较小的部分可以很快的维持在水准之内。对於声音基本的连结能力(Light mix)是可以 拿来练习的范例。 陈奕迅-好久不见：https://www.youtube.com/watch?v=c6wmN2Az8c8 比较可惜的地方还是在於音乐传达的部分，整张专辑听下来很难找到在歌曲及整体表现 上给予激赏的置入点。而专辑中也缺乏了以罗力威个性为主轴的代表作品，而拥有良好的 基本歌唱技术可惜由於专辑的制作方向或操作，并没有办法在发行的时机点发挥出更多的 可能性，专辑本身很难找到独到或可取之处，这样的行销手法其实效果有限，无论就艺人 或是音乐本身上来看都是相当可惜的。希望下次听到他的作品时制作团队能在人与作品中 找寻连结性，并更重视音乐细节，在交出成绩单时才更有机会被观众欣赏并给予认同。 VBS 部落格：http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/46339000 VBS 声音平衡教学系统 --

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