先聲明這篇是心得文XD" 在下不是vocal 只是在這個板似乎出現不少次這個主題的討論 可見這算是個不容易糾正的錯誤? 跟大家聊聊天,得罪勿怪 -- 先講個之前有過的經驗 當時在下擔任敝校熱音社幹部團的救援鼓手 練了Blur的beetlebum 第一次團練的時候就嚇到了 光是beetlebum的前奏四小節悶音 吉他手就會不時少刷個一下兩下 主唱進來時間永遠晚了一兩拍,要到副歌才抓得回來 頭幾次在下並沒有作聲 想說大家第一次練,默契也是需要時間磨的 結果直到半小時後,還沒有一次是所有人的拍點都落在在下可以接受的範圍裡 終於忍不住出言從頭調整他們進曲子的timing = =a 這是長期很多人太過忽略節奏方面的訓練所至 -- 在下很幸運,從小就有很多學習樂器的機會 小學時開始習練鋼琴、電子琴 國中進入 marching band 習鼓 高中轉向室內樂 大學組了團 在這十餘年的經驗裡 不管是練什麼樂器,一開始講述的事情 一定都是基本節拍(包含譜號、拍號等等) 鍵盤類一開始是用極簡單的旋律搭配 訓練左右手指的靈活度跟節奏感 自不待言 marching band的話, 節奏訓練的強調更為明顯 每個樂器(不只有打擊部)在細分前都會先有基本的小鼓/打擊板練習 甚至會先行挑選節奏感較佳的學生進入打擊部 節奏感正確 是音樂最基本的要求之一 可惜某些人可能覺得節奏面的東西沒有旋律性 就輕忽了它的重要性 -- 另外 從數年的管樂團練經驗裡 在下有另外一個想法 絕大多數人 都不習慣在同一首曲子(或者是同一個時間) 同時兼顧兩個以上的聲音 不管是管弦樂團、管樂團、行進樂隊(合唱團或國樂團等也是一樣) 這種人數眾多的音樂合奏團體 有一點會被非常要求的是 在演奏自己的部份時,耳朵不只要聽自己的聲音,更要聽別人正在做什麼 合奏要聽起來好聽,基本的要求就是整齊和諧 要達到這個要求,必須讓自己配合大家的步調 而不是蠻頭苦幹、想要一枝獨秀 樂團, 當然也是合奏的一種! 當vocal過度執著於自己本身的表現 而忽略了互相配合 這個團就不可能會有成功的表演 (當然,其他位置的樂手們也是一樣) 有點離題了 講到耳朵要打開這點 在下想要表達的是 一首歌,是由很多部份互相組合而成的 也就表示 當你在歌曲中迷失自己 你還是可以藉由仍然穩健前行的同伴們 重新找到該有的步調 在下練室內樂的時候,因為管樂曲子常常會有變拍的橋段(ex. 3/2 → 8/5 ) 打擊會因為缺乏旋律的特性 而很容易就跟丟拍子 這種時候 最保險的方式 就是一邊心裡數拍、一邊順著其他樂器的旋律確認自己沒有跟丟 由於每種樂器的聲音不同 以及 當下樂器配置、音量分配等等問題 打擊需要隨時注意各種樂器的起伏 這跟 樂團裡主唱要做的功課是很相似的 你可以建議主唱 多去接觸人聲以外的聲音 試著不要光憑自己的感覺, 也要注意其他樂手正在做什麼 既然是樂團,當然就要互相合作 再者, 有充足的時間的話 從頭幫他做點節奏感的基礎練習是一定要的 個人感言 有所謬誤歡迎各家先賢指正<(_ _)> -- X的打這篇文章pcman當了三次... --

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