先声明这篇是心得文XD" 在下不是vocal 只是在这个板似乎出现不少次这个主题的讨论 可见这算是个不容易纠正的错误? 跟大家聊聊天,得罪勿怪 -- 先讲个之前有过的经验 当时在下担任敝校热音社干部团的救援鼓手 练了Blur的beetlebum 第一次团练的时候就吓到了 光是beetlebum的前奏四小节闷音 吉他手就会不时少刷个一下两下 主唱进来时间永远晚了一两拍,要到副歌才抓得回来 头几次在下并没有作声 想说大家第一次练,默契也是需要时间磨的 结果直到半小时後,还没有一次是所有人的拍点都落在在下可以接受的范围里 终於忍不住出言从头调整他们进曲子的timing = =a 这是长期很多人太过忽略节奏方面的训练所至 -- 在下很幸运,从小就有很多学习乐器的机会 小学时开始习练钢琴、电子琴 国中进入 marching band 习鼓 高中转向室内乐 大学组了团 在这十余年的经验里 不管是练什麽乐器,一开始讲述的事情 一定都是基本节拍(包含谱号、拍号等等) 键盘类一开始是用极简单的旋律搭配 训练左右手指的灵活度跟节奏感 自不待言 marching band的话, 节奏训练的强调更为明显 每个乐器(不只有打击部)在细分前都会先有基本的小鼓/打击板练习 甚至会先行挑选节奏感较佳的学生进入打击部 节奏感正确 是音乐最基本的要求之一 可惜某些人可能觉得节奏面的东西没有旋律性 就轻忽了它的重要性 -- 另外 从数年的管乐团练经验里 在下有另外一个想法 绝大多数人 都不习惯在同一首曲子(或者是同一个时间) 同时兼顾两个以上的声音 不管是管弦乐团、管乐团、行进乐队(合唱团或国乐团等也是一样) 这种人数众多的音乐合奏团体 有一点会被非常要求的是 在演奏自己的部份时,耳朵不只要听自己的声音,更要听别人正在做什麽 合奏要听起来好听,基本的要求就是整齐和谐 要达到这个要求,必须让自己配合大家的步调 而不是蛮头苦干、想要一枝独秀 乐团, 当然也是合奏的一种! 当vocal过度执着於自己本身的表现 而忽略了互相配合 这个团就不可能会有成功的表演 (当然,其他位置的乐手们也是一样) 有点离题了 讲到耳朵要打开这点 在下想要表达的是 一首歌,是由很多部份互相组合而成的 也就表示 当你在歌曲中迷失自己 你还是可以藉由仍然稳健前行的同伴们 重新找到该有的步调 在下练室内乐的时候,因为管乐曲子常常会有变拍的桥段(ex. 3/2 → 8/5 ) 打击会因为缺乏旋律的特性 而很容易就跟丢拍子 这种时候 最保险的方式 就是一边心里数拍、一边顺着其他乐器的旋律确认自己没有跟丢 由於每种乐器的声音不同 以及 当下乐器配置、音量分配等等问题 打击需要随时注意各种乐器的起伏 这跟 乐团里主唱要做的功课是很相似的 你可以建议主唱 多去接触人声以外的声音 试着不要光凭自己的感觉, 也要注意其他乐手正在做什麽 既然是乐团,当然就要互相合作 再者, 有充足的时间的话 从头帮他做点节奏感的基础练习是一定要的 个人感言 有所谬误欢迎各家先贤指正<(_ _)> -- X的打这篇文章pcman当了三次... --

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