※ 引述《nobodyone (nobody)》之銘言： : 前幾天在博客來試聽魏如萱的專輯 : 發現她在不同的曲風會以不同的聲音表現 : 乍聽之下會覺得是兩個人 : 每個人都有聲優的潛力 : 可以唱出不同的音色 : 而不同的曲風裡 : 所適合的音色也不同 : 不知道大家覺得一個歌手應該保有自己的特質 : 讓自己有一定的辨識度 : 還是就隨著曲風大幅度的改變音色和唱腔呢? 阿...第一次在這裡發言 還請大家多多指教>///< 看了原波跟下面的討論激發了我一些想法 不過回的文恐怕跟原波的疑問沒啥關係XD 在討論串中其實圍繞著三個關鍵字:曲風，音質跟唱腔 想就這三個詞來試著討論，粗略的定義一下^^ 曲風的話可能比較好定義，例如民謠、搖滾、金屬、BOSSANOVA、JAZZ、R&B...等等 而現今流行樂的內容其實漫雜的， 除了被廣為接受的BALLAD以外其實多少都涵蓋以上各種曲風， 不過旋律上相較之下會比較容易被接受或記憶。 曲風方面其實已經被世人所歸類的非常多了，只有粗分跟細分的差異， 這一部分應該是比較沒有認知上的問題。 我主要想講的是音質跟唱腔。 音質： 也就是聲音的特質，或者說是歌手聲音的辨識度。 我認為音質基本上是模仿不來的，可能可以非常非常相似，但無法百分之百。 90年代華語樂壇有許多辨識度相當高的歌手，如張雨生、王傑等， 此類的歌手幾乎光以音質，就能建立出自己的特色， 一聽聲音就馬上能認出，明顯的與他人區分出來。 而現今的歌手雖多，可是同質性也很高，可能乍聽都很甜美，可是留不住印象。 (像我跟經歷過民歌時期的大舅聊天，他就說他分不出蔡依林跟王心凌的聲音XD) 唱腔︰ 或說是「個人特色」。我們不是常說，某某某唱腔很特殊嗎? 觀察下來的看法是，唱腔的形成是源於「歌手本身偏重慣用技巧」所形成的。 唱歌的技巧就是這個版時常在討論的， 如:共鳴方式(音色)、假音、抖音、氣音、哭腔、嘶吼音、咬字(嘴型)...等等， 所以說其實是比較技術面的東西，由歌手本身習慣(不自覺的)經常使用某種或某些 技巧，而形成他們(不同於音質)的個人特色。 例如許茹芸，大家知道他就是氣音使用的比例非常多； 又如史蒂夫泰勒常把尾音往上拉XD，或者像林志炫的假音... 由於是因一些技巧形成的特色，唱腔跟音質不同，是可以模仿的(只是像不像跟好不好) 大家去KTV唱歌應該有經驗，有時會刻意誇張的模仿某些歌手唱腔來搞笑... 例如點張宇的歌，可能就憋氣狂抖尾音；輪到李聖傑的歌就狂用哭腔， 就算不是很像，大家大概也知道你故意在學誰吧!!XD 以上是對唱腔跟音質的個人認知，我想每個歌手呈現出來的聲音， 都是由這兩著結合而呈現的，只是比例上有差異... 有些人光靠音質就可以讓大家認識他，如前面提到的張雨生，但他的技巧也無庸置疑； 或更早一些民歌時代的民歌手，鄭怡、張清芳、黃大成、施孝榮... 聲音都很好認 有些人則以唱腔建立自己的形象...舉個極端的例子好了， PUFFY...非常平的唱腔XD(沒有什麼技巧也是一種技巧?囧) 如果PUFFY當年像一般偶像團體那樣唱說不定還紅不起來勒... 或是伍百的台灣國語腔的國語歌等等... 至於說到個人特色跟歌曲本身怎麼拿捏呢? 如果把音質跟唱腔分開來看的話，我就不會覺得配合歌曲改變唱腔， 會是一件失格或妥協的事了... X JAPAN的吉他手hide，有聽過就知道，他個人出的單飛作品唱腔就十分的多變... 配合歌曲是憤怒、溫柔、陰鬱、甚至是pop...等，他的唱腔變化之大， 有些歌比較還真的很不像同一人唱的(雖然聽久了就認的出來拉) DT的主唱在一個記憶的場景那張經典中，也根據歌曲的內容改變了詮釋的方式； 在"HOME"跟"THROUGH HER EYE"的詮釋方法就不同 HOME是混合憤怒、掙扎、痛苦，用了嘶吼壓抑的metal唱法， THROUGH HER EYE則是一種釋懷(和絃進行也是ballad) 又或者像extrem有more than words的平易近人，但他們也有強烈的作品... 另外國外很多metal主唱唱起芭樂也是很感人的，他們也配合了曲風做改變不是嗎? Vocal不應該配合歌曲改變唱腔嗎?我不會覺得陪合就是妥協， 重要就是知道歌曲要表達什麼，還有，唱的人「自己要表達什麼」? 只要在這之間拿捏好，也可以是很好的作品的:) -- 我們是!!!大專青年假期巡迴演唱服務隊!!!!! 巡38學員．巡40~44服務員 http://www.wretch.cc/album/overhigh --

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