※ 引述《nobodyone (nobody)》之铭言： : 前几天在博客来试听魏如萱的专辑 : 发现她在不同的曲风会以不同的声音表现 : 乍听之下会觉得是两个人 : 每个人都有声优的潜力 : 可以唱出不同的音色 : 而不同的曲风里 : 所适合的音色也不同 : 不知道大家觉得一个歌手应该保有自己的特质 : 让自己有一定的辨识度 : 还是就随着曲风大幅度的改变音色和唱腔呢? 阿...第一次在这里发言 还请大家多多指教>///< 看了原波跟下面的讨论激发了我一些想法 不过回的文恐怕跟原波的疑问没啥关系XD 在讨论串中其实围绕着三个关键字:曲风，音质跟唱腔 想就这三个词来试着讨论，粗略的定义一下^^ 曲风的话可能比较好定义，例如民谣、摇滚、金属、BOSSANOVA、JAZZ、R&B...等等 而现今流行乐的内容其实漫杂的， 除了被广为接受的BALLAD以外其实多少都涵盖以上各种曲风， 不过旋律上相较之下会比较容易被接受或记忆。 曲风方面其实已经被世人所归类的非常多了，只有粗分跟细分的差异， 这一部分应该是比较没有认知上的问题。 我主要想讲的是音质跟唱腔。 音质： 也就是声音的特质，或者说是歌手声音的辨识度。 我认为音质基本上是模仿不来的，可能可以非常非常相似，但无法百分之百。 90年代华语乐坛有许多辨识度相当高的歌手，如张雨生、王杰等， 此类的歌手几乎光以音质，就能建立出自己的特色， 一听声音就马上能认出，明显的与他人区分出来。 而现今的歌手虽多，可是同质性也很高，可能乍听都很甜美，可是留不住印象。 (像我跟经历过民歌时期的大舅聊天，他就说他分不出蔡依林跟王心凌的声音XD) 唱腔︰ 或说是「个人特色」。我们不是常说，某某某唱腔很特殊吗? 观察下来的看法是，唱腔的形成是源於「歌手本身偏重惯用技巧」所形成的。 唱歌的技巧就是这个版时常在讨论的， 如:共鸣方式(音色)、假音、抖音、气音、哭腔、嘶吼音、咬字(嘴型)...等等， 所以说其实是比较技术面的东西，由歌手本身习惯(不自觉的)经常使用某种或某些 技巧，而形成他们(不同於音质)的个人特色。 例如许茹芸，大家知道他就是气音使用的比例非常多； 又如史蒂夫泰勒常把尾音往上拉XD，或者像林志炫的假音... 由於是因一些技巧形成的特色，唱腔跟音质不同，是可以模仿的(只是像不像跟好不好) 大家去KTV唱歌应该有经验，有时会刻意夸张的模仿某些歌手唱腔来搞笑... 例如点张宇的歌，可能就憋气狂抖尾音；轮到李圣杰的歌就狂用哭腔， 就算不是很像，大家大概也知道你故意在学谁吧!!XD 以上是对唱腔跟音质的个人认知，我想每个歌手呈现出来的声音， 都是由这两着结合而呈现的，只是比例上有差异... 有些人光靠音质就可以让大家认识他，如前面提到的张雨生，但他的技巧也无庸置疑； 或更早一些民歌时代的民歌手，郑怡、张清芳、黄大成、施孝荣... 声音都很好认 有些人则以唱腔建立自己的形象...举个极端的例子好了， PUFFY...非常平的唱腔XD(没有什麽技巧也是一种技巧?囧) 如果PUFFY当年像一般偶像团体那样唱说不定还红不起来勒... 或是伍百的台湾国语腔的国语歌等等... 至於说到个人特色跟歌曲本身怎麽拿捏呢? 如果把音质跟唱腔分开来看的话，我就不会觉得配合歌曲改变唱腔， 会是一件失格或妥协的事了... X JAPAN的吉他手hide，有听过就知道，他个人出的单飞作品唱腔就十分的多变... 配合歌曲是愤怒、温柔、阴郁、甚至是pop...等，他的唱腔变化之大， 有些歌比较还真的很不像同一人唱的(虽然听久了就认的出来拉) DT的主唱在一个记忆的场景那张经典中，也根据歌曲的内容改变了诠释的方式； 在"HOME"跟"THROUGH HER EYE"的诠释方法就不同 HOME是混合愤怒、挣扎、痛苦，用了嘶吼压抑的metal唱法， THROUGH HER EYE则是一种释怀(和弦进行也是ballad) 又或者像extrem有more than words的平易近人，但他们也有强烈的作品... 另外国外很多metal主唱唱起芭乐也是很感人的，他们也配合了曲风做改变不是吗? Vocal不应该配合歌曲改变唱腔吗?我不会觉得陪合就是妥协， 重要就是知道歌曲要表达什麽，还有，唱的人「自己要表达什麽」? 只要在这之间拿捏好，也可以是很好的作品的:) -- 我们是!!!大专青年假期巡回演唱服务队!!!!! 巡38学员．巡40~44服务员 http://www.wretch.cc/album/overhigh --

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