※ 引述《A1pha ([αλφα])》之銘言： : 話說， : 我們練一首曲子，肯定是按照譜在練， : 但是最近我在找影片的時候， : 發現，那些大師們真的沒在管譜了＝＝ : 不是說他們沒在看譜， : 應該說他們每個人的譜都不一樣@@" 我想 這並不是他們不管譜 而是他們讀出了更多一般人沒看出來的東西 : 雖然說我早就知道每個人拉同一首曲子全式的方法不一樣， : 情感、技巧使用的不一樣， : 但是我一直認為那是基於同一個譜上， : 這裡拉什麼和弦，哪個地方用連弓，哪邊強哪邊弱， : 這些在譜上有標示的東西，我一直以為大家都一樣， 這裡我有點不同的看法 我認為有時候譜上標的是弓法、有時候標的則是樂句 要看你怎麼去理解那首曲子 當它其實標的是弓法的時候 雖有圓滑線，但也只是代表「同向」的弓而已 不必然是同一樂句中的圓滑奏 使用同向的弓，可能只是為了技術上的方便使然 而當它其實標注的是樂句本身的時候 雖有圓滑線，但重點也是在樂句本身的連貫性、句子要做長、氣要夠 而非弓法上的連不連弓 往往使用分弓也是可能的選擇 端看你要做出怎樣的效果 尤其是漸強漸弱、重音位置等等因素影響最大 甚至也有那種標示休止符 但休止符並不能理解為樂句終止之處、而只能理解成某種特別的樂句銜接效果 真正樂句的段落，反而沒有任何的休止記號 例如包羅定第二號弦樂四重奏第三樂章夜曲的主題旋律 譜上有標示 可是怎麼去理解它 可能也有很多種不同的看法與見解 : 因為作曲家應該都會把這些東西留下來。 據我所知 巴哈譜上的雜七雜八的記號，多半都是不同的演奏者自行標注上去的 手稿上應該沒有（我不確定，只是聽說） 像貝多芬那種作曲家標注得清楚到有點變態的也不是沒有 但即使是這樣 貝多芬的作品理解的方法也還是很多 不說別的 光是貝多芬第九號交響曲第一樂章一開始弦樂的顫音 究竟要理解成六連音還是Tremolo就一堆爭論 : 看了影片之後發現好像不是這樣＝＝ : 而是演奏者更自由地詮釋、變化整個曲子， : 只剩下旋律是一樣的。 我覺得與其說是詮釋上的自由 不如說是一流的演奏者 他會比一般人看到更多的可能性 不會被成見綁死 : Bach Cello Suite No 6 in D major BWV 1012 (5-6) Gavotte 1-2: : Mischa Maisky： : https://www.youtube.com/watch?v=_aMJ21HwlT0 : Mstislav Rostropovich： : https://www.youtube.com/watch?v=VGfykyQ0_So : Josephine van Lier(用5弦的大提琴)： : https://www.youtube.com/watch?v=qdZ0SSJ4qho -- 法律的亂源： 法官想當神 白癡想當法官 神想裝白癡 http://blog.yam.com/juotung --

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