其實我覺得應該是環境問題. 跟國外比起來,比如說奧地利. 在台灣的教育環境並不是很有利於習琴,藝術也是. 其一是許多保守的長輩們會質疑學這個有什麼"頭路"? 這也造成了許多有天份的小朋友, 為了現實,後來還是得放棄自己的天份. 我許多朋友國高中音樂班的,後來大學改念其他科系,比比皆是.(包括我) 　有一兩個後來還是無法忘情於音樂, 醫學院之後比較自由, 又重考了音樂所也上了. 其二,練琴時間不夠. 以國外頂尖音樂院來說,一天練不到四小時鐵定被當. 更遑論想要達到演奏家程度. 　大家為了能繼續待下去,幾乎都是卯足了全力, 　每天不練八小時就心驚膽跳. 這些音樂院不但不好進去, 而且更是難以畢業.(台灣某名教授至少花了十年才拿到演奏文憑呢) 技巧這種東西,本來就是詮釋音樂性的基礎, 但是技巧的練法卻是非常磨耐心與耗耐力的. 歐洲許多名教授的課當中, 一個禮拜至少有一整堂課的時間只教學生各種音階音程, 另外一整堂課的時間只練練習曲. 而且絕對不是只有單純的"練會"就算, 而是一個音一個音的去慢慢磨. 真正把練習曲的技巧成為自己的, 君不見海飛茲一弓就能把凱薩第一首演奏完畢嗎? 　　 　那一首要拉到多熟呀,有多少人有這些耐心呢? 　這裡就暫且不繼續論技巧是怎麼磨的了,寫個一百頁都寫不完. 　我覺得,大家不要想太多, 　那些偉大的演奏家之所以拉得這麼好, 除了練習就還是練習. 　君只是不知道這些大師們年輕時代的痛苦之處而已^^ 大家若有機會看到大師們的手指頭, 仔細觀察吧. 每一個指尖都是一堆的厚繭, "那不知道是積了多少辛苦的代價才成功的!" ※ 引述《allemanda (我要成為一個修琴師！！ꄩ》之銘言： : 如果真的要和小提琴曲目裡，技巧艱難的炫技曲比起來，我想這首曲子裡用到的 : 技巧還算是少了很多，帕格尼尼的雙泛音和左手撥絃要表現出一定的水準，真的 : 要下很大的苦心。但是為什麼我們不能這樣拉？我想是因為我們在學琴的過程， : 被古典樂的框框限制住了，篠崎拉完接著就是其他的練習曲再來就是巴哈無伴奏 : 和其他各式各樣的小提琴曲目，拉的曲子再多，也還是離不開古典音樂的範疇， : 所以當我們聽到拉卡托許用吉普賽的風格演奏你我都能拉的查爾達斯的時候，會 : 覺得他很厲害，因為他掌握了技巧以外的東西。 : 話又說回來，其實我覺得我們學琴的過程是很怪異的，我記得我篠崎拉完沒多久 : 就開始拉巴哈無伴奏裡的一些簡單的樂章了，我想版上很多人跟我一樣，在拉完 : 幾本應該學的練習曲之前，就被老師建議用巴哈無伴奏來當練習曲了。可是至少 : 在我知道的大陸或是歐美，都是先解決技巧的問題，才來學習較有內涵但技巧不 : 見得這麼難的曲目，夏漢說他是在有點年紀以後才仔細去學習巴哈無伴奏。 : 應該在年輕、可塑性還很高的時候，拉練習曲，練基本功、磨練技巧；可是台灣 : 的學生有多少人願意花時間去練基本功、磨技巧，音樂班的學生給人的感覺就是 : 總想拉大曲子，技巧不行就說自己音樂性好，拉和弦也想要跟別人比誰砍得大聲！ : 我進台藝之前，我的恩師(第三個老師，真的是恩師，我很感謝他)，特別叮嚀我 : 進去學校以後，還是要繼續練技巧，不然真的就只有在學拉曲子而已。音樂系四年 : 下來，每學期考試頂多一兩首曲子，如果上課只是為了期末的術科考，八個學期 : 也才十幾首曲目，能有多少進步？ -- http://www.wretch.cc/mypage/KUNI --

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