其实我觉得应该是环境问题. 跟国外比起来,比如说奥地利. 在台湾的教育环境并不是很有利於习琴,艺术也是. 其一是许多保守的长辈们会质疑学这个有什麽"头路"? 这也造成了许多有天份的小朋友, 为了现实,後来还是得放弃自己的天份. 我许多朋友国高中音乐班的,後来大学改念其他科系,比比皆是.(包括我) 　有一两个後来还是无法忘情於音乐, 医学院之後比较自由, 又重考了音乐所也上了. 其二,练琴时间不够. 以国外顶尖音乐院来说,一天练不到四小时铁定被当. 更遑论想要达到演奏家程度. 　大家为了能继续待下去,几乎都是卯足了全力, 　每天不练八小时就心惊胆跳. 这些音乐院不但不好进去, 而且更是难以毕业.(台湾某名教授至少花了十年才拿到演奏文凭呢) 技巧这种东西,本来就是诠释音乐性的基础, 但是技巧的练法却是非常磨耐心与耗耐力的. 欧洲许多名教授的课当中, 一个礼拜至少有一整堂课的时间只教学生各种音阶音程, 另外一整堂课的时间只练练习曲. 而且绝对不是只有单纯的"练会"就算, 而是一个音一个音的去慢慢磨. 真正把练习曲的技巧成为自己的, 君不见海飞兹一弓就能把凯萨第一首演奏完毕吗? 　　 　那一首要拉到多熟呀,有多少人有这些耐心呢? 　这里就暂且不继续论技巧是怎麽磨的了,写个一百页都写不完. 　我觉得,大家不要想太多, 　那些伟大的演奏家之所以拉得这麽好, 除了练习就还是练习. 　君只是不知道这些大师们年轻时代的痛苦之处而已^^ 大家若有机会看到大师们的手指头, 仔细观察吧. 每一个指尖都是一堆的厚茧, "那不知道是积了多少辛苦的代价才成功的!" ※ 引述《allemanda (我要成为一个修琴师！！ꄩ》之铭言： : 如果真的要和小提琴曲目里，技巧艰难的炫技曲比起来，我想这首曲子里用到的 : 技巧还算是少了很多，帕格尼尼的双泛音和左手拨弦要表现出一定的水准，真的 : 要下很大的苦心。但是为什麽我们不能这样拉？我想是因为我们在学琴的过程， : 被古典乐的框框限制住了，筱崎拉完接着就是其他的练习曲再来就是巴哈无伴奏 : 和其他各式各样的小提琴曲目，拉的曲子再多，也还是离不开古典音乐的范畴， : 所以当我们听到拉卡托许用吉普赛的风格演奏你我都能拉的查尔达斯的时候，会 : 觉得他很厉害，因为他掌握了技巧以外的东西。 : 话又说回来，其实我觉得我们学琴的过程是很怪异的，我记得我筱崎拉完没多久 : 就开始拉巴哈无伴奏里的一些简单的乐章了，我想版上很多人跟我一样，在拉完 : 几本应该学的练习曲之前，就被老师建议用巴哈无伴奏来当练习曲了。可是至少 : 在我知道的大陆或是欧美，都是先解决技巧的问题，才来学习较有内涵但技巧不 : 见得这麽难的曲目，夏汉说他是在有点年纪以後才仔细去学习巴哈无伴奏。 : 应该在年轻、可塑性还很高的时候，拉练习曲，练基本功、磨练技巧；可是台湾 : 的学生有多少人愿意花时间去练基本功、磨技巧，音乐班的学生给人的感觉就是 : 总想拉大曲子，技巧不行就说自己音乐性好，拉和弦也想要跟别人比谁砍得大声！ : 我进台艺之前，我的恩师(第三个老师，真的是恩师，我很感谢他)，特别叮咛我 : 进去学校以後，还是要继续练技巧，不然真的就只有在学拉曲子而已。音乐系四年 : 下来，每学期考试顶多一两首曲子，如果上课只是为了期末的术科考，八个学期 : 也才十几首曲目，能有多少进步？ -- http://www.wretch.cc/mypage/KUNI --

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