本文轉載自獨琇討論區 作者chanter141（感謝原作者同意轉載） http://www.valenhsu.net/forum/viewtopic.php?t=1175 去年以『芸開了』的實驗性lounge樂風深受好評，令人格外期待的新專輯卻是一 般被視為誠意不足的老歌新唱，乍聽之下教人不解。然而陳珊妮與李雨寰的品質 保證，卻又令人頗為好奇，到底轉型中的許茹芸這次要如何重新詮釋這些與現代 時空都有很大差距的瓊瑤電影主題曲。 整張專輯延續『芸開了』的實驗精神，用lounge包裝老歌，復古與前衛互斥的調 性激起化學變化，新意及企圖心都十足，但是拋開了上回怕大家聽不出來而多所 刻意營造的大格局包袱，這回聽得出來製作上腳步放緩了並且很自如地游走在l- ounge 之海中，編曲不那麼的滿，小品的單純易入耳特性不及上回的震撼但更耐 人尋味。尤其這次運用電子樂包裝出不同質感的氣氛，諸如『聚散兩依依』bos- anova 的輕鬆恣肆、『庭院深深』圓舞曲的華麗優雅、『月朦朧鳥朦朧』詭譎的 電音迷霧、『神話』的慵懶舒適等等，音樂的觸角更往前伸入，比起『芸開了』 更加多元，但精緻度則略遜一籌。 說到老歌新唱，能夠作出另一套令人耳熟能詳的melody、在聽到當中某一段就能 直接反應是哪首歌的便是成功中的成功。當中的『神話』就能做到這樣，那一聲 聲合音的daladada，電子琴音薄紗一層一層鋪上的粉紅、鵝黃色彩，加上男聲隨 口哼唱的調味，新版的『神話』已經完全是可獨當一面的版本。『庭院深深』帶 有時尚的傲氣，宮廷氣息的編曲勾出了原曲“媚”的成份，高貴女伶的新形象也 很成功。 許茹芸的恬靜音質，與老歌氣味相投並且讓其增添了一份透明柔情美。『雲且留 住』氣音修飾極為動人，編曲清淡而流暢，聽來彷彿正仰望著藍天白雲，置身在 微風吹拂的蘆葦山丘。『在水一方』和『我怎能離開你』曲調的轉音充滿文藝氣 息，前者吉他聲的質樸投射出了河水面的波光粼粼，後者琴聲的行雲流水為歌曲 的浪漫氣質加分。可惜本輯在真實樂器的運用上遠不如『芸開了』中李泉的鋼琴 彈奏來得耀眼，歌者本身與單純樂器的共鳴是我覺得十分動人的部份，應多加開 發。 新版本不是那麼成功的例子也是有的。最明顯的是『月朦朧鳥朦朧』，電氣聲響 睥睨的強烈大膽，破壞了原曲的韻味，讓新版本顯得冗長且聽得吃力。『卻上心 頭』強調節奏，『秋歌』用鮮明電音譜出中國式的調，分開來聽各有千秋，但擺 在專輯中同樣輕快小品的調性就令人印象重疊糢糊了。 整張專輯最不解的地方是收歌的主題，老歌經典何其多，為什麼非得要自限在瓊 瑤的電影主題曲上呢？尤其瓊瑤是文字創作者，以音樂的型式來借用瓊瑤這個主 題稍嫌薄弱。像是『詩意』，儘管側重吉他撥弦的編曲個性明顯，然而抽掉了電 影情節卻讓此曲淪為不知所云的故事。另外為了遷就詞，曲的誕生時而出現牽強 的狀況，其中以『聚散兩依依』最為嚴重，斷句落在奇怪的地方令人尷尬得捏一 把冷汗，可惜了用心經營的編曲與演唱。 不過這張專輯的用心還是值得加許，因為它的確讓許多老歌有了令人耳目一新的 風格。聽老歌重唱專輯也會浮現一種感慨：為什麼現在沒有人寫這樣的歌？這樣 簡單而函含蓄的旋律，似乎不復出現於現在喧囂的國語歌壇。感謝許茹芸的『雲 且留住』在創新之餘，也留住了一份老歌的美好。 -- 看過的風雪輪迴著飛翔　 愛過的人卻不斷成長 --

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