※ 引述《brianjim (l e a t h e r)》之銘言： : 沒錯……日本還是有很多廢渣的呀…… : 而且偏偏台灣又有很多人愛學日本的廢渣…… : 　 : 日本對台灣的影響真的很大……好的和壞的都有， : 看看壞的吧…… 這就是台灣悲哀的地方 一味追求本土話的結果才產生閃輛三姊妹這種團體 卻又陷入在全球化的迷思之中 全球化並不等於國際化，這點台灣到現在還搞不清楚 現在在台灣所謂全球化只能稱之為「文化霸權」而已 在日本的主導之下，媒體的包裝成了歌手們的防護罩 台灣許多年輕歌迷以為支持所謂日本藝人很時髦、很屌 也不斷模仿著日本流行音樂的穿著打扮 其實這也是一無形的洗腦，媒體與唱片公司正是最大的幫兇 而某些唱片公司為了捧紅某些歌手也採用與日本相同的包裝模式 讓這種「類日本」的歌手也能大紅大紫 所謂「無奸不商」最能形容這種情況 大多數所謂「哈日族」也是這種悲哀下的產物 哈日本哈的要死，卻不知日本對台灣的觀點就像是我們看東南亞國家一般 只是商業上的一個殖民戰場罷了，對於台灣本身並沒有太多尊敬與重視 韓國的狀況其實與台灣相當接近，然而韓國卻更為可憐 因為韓國的反日情節遠比台灣嚴重，歷經幾百年來的屈辱無法伸張 在今日的經濟與政治等領域也是遠追不上日本 對日本卻又是羨慕與忌妒交錯夾雜，矛盾與衝突達到了極致 因此也產生出了所謂「類日本」的歌手，卻又不太一樣 相同模式的包裝，包含著不同文化的差異，並刻意與日本較量 台灣當然也有反日情節，然而在李阿輝總統的幾年領導間這種狀況已經不嚴重了 台灣似乎已經比較能夠面對這種歷史的糾葛與命運 然而丟臉的是竟然韓國這種模仿日本後產生的藝人 竟然在台灣也有人模仿與支持，這種「隔代遺傳」不但只能學了的個樣子 更是只有四不像，也因此台灣的藝人除了看起來像日本之外 還有像其他版友提到的，連基本的功力都沒有，只能靠包裝在撐 另一點學自日本的，是透過適當的隔絕，進而增加歌手的神秘感 其實卻是隱藏住藝人們有缺陷的一面 所以Fuck4從來不在公眾場合唱歌就是這樣 因為只有透過賣票的方式進場，才能確保進來的都是自己的歌迷 自己的歌迷不可能說自己的歌手爛，其他人又不可能專門買票進去看 就這樣才能不斷維持住所謂「夢幻」的形象 回到剛剛所提的文化霸權，許多人認為日本音樂對我們是舶來品 掛上所謂的舶來品就是高級貨的代表，反正一樣都是Sony嘛 其實對日本而言，英美的音樂何嘗又不是舶來品 只不過在今日資訊發達的時代下，唱片市場充斥著新一代的「帝國主義」 引用一位網友胡小玉兄的話 『壟斷掠奪的資本主義和偏頗狹隘的民族主義仍是其中的兩大本質， 而從前列強所憑藉的船堅砲利，則被另一種更可怕百倍的武器取代 ，就是媒體』 說得多麼貼切啊，偏偏台灣連自己的觀點都沒有 想想金曲獎的公信力能有多高？至少西方的葛萊美獎還稍微有一點說服力 今日會有所謂「唱片界新帝國主義」，雖說唱片公司是共犯之一 然而唱片公司其實也是受害者之一，只是不斷的飲酖止渴而已 儘管表面上兇手是歌手，其實真正的幕後指使者卻是經紀人 藝人們都被經紀人壓榨到無法再賺錢為止 綜藝節目屢屢換將真正原因，就是因為經紀人像是在收保護費一樣 如果想要在演藝圈發展事業，就得與知名經紀人簽約 經紀人更知道一點，如果沒有好歌，再有天賦的藝人也不會被賞識 而且藝人們多半情緒不穩定，非常忌妒同業，經紀人就在這上面煽風點火 經紀人隨時都在吸收所謂知名歌手，讓歌手們一直以為如果不聽經紀人的話 隨時都會被後起之秀取代掉，而且經紀人只有商業頭腦，沒有音樂眼光 就算某些愛惜羽毛的歌手想長時間才推出專輯，或者嘗試某些音樂的新概念 一定會被經紀人所否決，因為不符合商業價值與利益 音樂被四處流動的商人所掌握著，因為他們手中捏著音樂事業的生殺大權 唱片公司也因經紀人與藝人的跋扈，想跟藝人簽約，先拿出大筆鈔票來 在收入無力支撐藝人簽約金之下，只好提高唱片的賣價 抑或是採用相同曲目，卻重複包裝、甚至更換贈品的方式 來吸引顧客重複上門，再被剝削一次 從此音樂不再是主體，取而代之的是其他商業化的手段 最後想說的是，對大部分歌迷來說，能夠開心愉快的聽音樂當然很好 然而最後還是要想想，自己吸收了這麼多音樂究竟得到了什麼？ 是真正體會了音樂的美妙、還是得到一堆商業的垃圾呢？ 花了一個多鐘頭打這麼多字，希望大家能花點時間看看 如果大家覺得小弟的野人獻曝還算可以 有機會再聊聊「可憐製作人的悲歌」、「詞曲創作者的被剝削又一章」 與「CD終結音樂產業」、「SACD大戰DVDA」 --

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