※ 引述《brianjim (l e a t h e r)》之铭言： : 没错……日本还是有很多废渣的呀…… : 而且偏偏台湾又有很多人爱学日本的废渣…… : 　 : 日本对台湾的影响真的很大……好的和坏的都有， : 看看坏的吧…… 这就是台湾悲哀的地方 一味追求本土话的结果才产生闪辆三姊妹这种团体 却又陷入在全球化的迷思之中 全球化并不等於国际化，这点台湾到现在还搞不清楚 现在在台湾所谓全球化只能称之为「文化霸权」而已 在日本的主导之下，媒体的包装成了歌手们的防护罩 台湾许多年轻歌迷以为支持所谓日本艺人很时髦、很屌 也不断模仿着日本流行音乐的穿着打扮 其实这也是一无形的洗脑，媒体与唱片公司正是最大的帮凶 而某些唱片公司为了捧红某些歌手也采用与日本相同的包装模式 让这种「类日本」的歌手也能大红大紫 所谓「无奸不商」最能形容这种情况 大多数所谓「哈日族」也是这种悲哀下的产物 哈日本哈的要死，却不知日本对台湾的观点就像是我们看东南亚国家一般 只是商业上的一个殖民战场罢了，对於台湾本身并没有太多尊敬与重视 韩国的状况其实与台湾相当接近，然而韩国却更为可怜 因为韩国的反日情节远比台湾严重，历经几百年来的屈辱无法伸张 在今日的经济与政治等领域也是远追不上日本 对日本却又是羡慕与忌妒交错夹杂，矛盾与冲突达到了极致 因此也产生出了所谓「类日本」的歌手，却又不太一样 相同模式的包装，包含着不同文化的差异，并刻意与日本较量 台湾当然也有反日情节，然而在李阿辉总统的几年领导间这种状况已经不严重了 台湾似乎已经比较能够面对这种历史的纠葛与命运 然而丢脸的是竟然韩国这种模仿日本後产生的艺人 竟然在台湾也有人模仿与支持，这种「隔代遗传」不但只能学了的个样子 更是只有四不像，也因此台湾的艺人除了看起来像日本之外 还有像其他版友提到的，连基本的功力都没有，只能靠包装在撑 另一点学自日本的，是透过适当的隔绝，进而增加歌手的神秘感 其实却是隐藏住艺人们有缺陷的一面 所以Fuck4从来不在公众场合唱歌就是这样 因为只有透过卖票的方式进场，才能确保进来的都是自己的歌迷 自己的歌迷不可能说自己的歌手烂，其他人又不可能专门买票进去看 就这样才能不断维持住所谓「梦幻」的形象 回到刚刚所提的文化霸权，许多人认为日本音乐对我们是舶来品 挂上所谓的舶来品就是高级货的代表，反正一样都是Sony嘛 其实对日本而言，英美的音乐何尝又不是舶来品 只不过在今日资讯发达的时代下，唱片市场充斥着新一代的「帝国主义」 引用一位网友胡小玉兄的话 『垄断掠夺的资本主义和偏颇狭隘的民族主义仍是其中的两大本质， 而从前列强所凭藉的船坚炮利，则被另一种更可怕百倍的武器取代 ，就是媒体』 说得多麽贴切啊，偏偏台湾连自己的观点都没有 想想金曲奖的公信力能有多高？至少西方的葛莱美奖还稍微有一点说服力 今日会有所谓「唱片界新帝国主义」，虽说唱片公司是共犯之一 然而唱片公司其实也是受害者之一，只是不断的饮酖止渴而已 尽管表面上凶手是歌手，其实真正的幕後指使者却是经纪人 艺人们都被经纪人压榨到无法再赚钱为止 综艺节目屡屡换将真正原因，就是因为经纪人像是在收保护费一样 如果想要在演艺圈发展事业，就得与知名经纪人签约 经纪人更知道一点，如果没有好歌，再有天赋的艺人也不会被赏识 而且艺人们多半情绪不稳定，非常忌妒同业，经纪人就在这上面煽风点火 经纪人随时都在吸收所谓知名歌手，让歌手们一直以为如果不听经纪人的话 随时都会被後起之秀取代掉，而且经纪人只有商业头脑，没有音乐眼光 就算某些爱惜羽毛的歌手想长时间才推出专辑，或者尝试某些音乐的新概念 一定会被经纪人所否决，因为不符合商业价值与利益 音乐被四处流动的商人所掌握着，因为他们手中捏着音乐事业的生杀大权 唱片公司也因经纪人与艺人的跋扈，想跟艺人签约，先拿出大笔钞票来 在收入无力支撑艺人签约金之下，只好提高唱片的卖价 抑或是采用相同曲目，却重复包装、甚至更换赠品的方式 来吸引顾客重复上门，再被剥削一次 从此音乐不再是主体，取而代之的是其他商业化的手段 最後想说的是，对大部分歌迷来说，能够开心愉快的听音乐当然很好 然而最後还是要想想，自己吸收了这麽多音乐究竟得到了什麽？ 是真正体会了音乐的美妙、还是得到一堆商业的垃圾呢？ 花了一个多钟头打这麽多字，希望大家能花点时间看看 如果大家觉得小弟的野人献曝还算可以 有机会再聊聊「可怜制作人的悲歌」、「词曲创作者的被剥削又一章」 与「CD终结音乐产业」、「SACD大战DVDA」 --

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