原載於《幼獅文藝》，2004年12月號，第612期 好萊塢災難鉅片《明天過後》（The Day after Tomorrow）被大陸片商直接按照 字義翻譯成《後天》，這種無視電影內容、不重電影行銷的粗糙手法，不僅成了 台灣網路族競相轉寄的熱門笑話，也成了影展工作人員三不五時引為趣談的話題。 片名之於電影，就像地圖之於旅人，有其指引方向之效。《火山爆發》，一聽就知道是 災難片，可以吸引愛看災難奇觀的觀眾；《鬼來電》，不用說，光想就覺得毛骨悚然； 《愛你無法度》，當然是愛情喜劇片；《布蘭妮要怎樣》，大概是青春搞笑片吧。 喜愛各種不同類型電影的觀眾，可以輕鬆地根據片名，按圖索驥，選擇符合自己觀影品味 的電影。片名之於電影，也像化妝品之於女性同胞，有其妝點門面，吸引眾人目光之效。 《愛在黎明破曉時》、《秋天的童話》、《花樣年華》讓喜愛文藝愛情電影的觀眾 想迫不及待地進戲院享受浪漫的光影氛圍。是以，片名之於片商，就像產品包裝之於產商 ，在競爭激烈的市場中，若沒有適當的包裝，再好的商品，恐怕也難吸引消費大眾的注意 ；是以，電影上映之前，眾家片商無不費盡心思，絞進腦汁，企圖取一個也許名實相符， 也許名不符實的片名，以求吸引觀眾的注意。 一般商業電影公司通常一個檔期推出一部電影，因此，電影公司可以好整以暇，精挑細選 一個適當的片名，但影展單位可就沒有這麼幸運了。以台北金馬國際影展為例，影展單位 每年只能派選一、二位工作人員到各國際影展選片，經過挑選、聯繫、確定片單之後， 便須著手字幕翻譯、影片簡介等工作，然後就是考驗工作人員腦筋急轉彎的取片名工作了 。因為金馬影展每年策劃的影片數約在八十到一百部不等，但每部影片可能只有一位 工作人員實際看過，為了應付如此龐大而費神的工作，負責的工作人員只好用披薩、 蛋塔、炸雞、可樂等美食為餌，誘惑大家召開取片名大會，希望集眾人的智慧， 為影片取一個一聽就可以大賣的片名。於是，在眾人大啖美食的同時，看過影片的 工作人員只好比手畫腳、或說或演，為沒有看過影片的其他同仁解說影片內容。問題是， 許多影展電影重在風格、強在影像，和好萊塢以故事內容取勝的電影截然不同，於是， 便會看見工作人員說：「這是一部講一個老先生彈三弦琴的電影。」或者「這是一部講 兩個年輕人在高速公路上開車的電影。」「嗯，然後呢？」「然後他們就很開心地唱歌啊 ！」「那有發生什麼事嗎？」「也沒有，可是很好看喔。」此時，便會看見眾人 啃咬炸雞的雙手停了下來，開始擦拭額頭滴下的汗水。 「三弦琴的故事」？嗯，有點像紀錄片。「老人與三弦琴」？誰會想花錢買票去看一個 老人彈三弦琴呢？眾人頭疼之餘，只好搬出屢試不爽的萬靈丹：「愛上三弦琴」？ 「戀戀三弦琴」？「三弦琴之愛」？工作人員老狗玩不出新把戲，最後拍板定案的是 「三弦琴之戀」。 為片名套上情愛性等字，是工作人員從過往學到影片可以有機會大賣的經驗法則。 一部影展常見的法國愛情小品因為借用了當時廣受歡迎的村上春樹小說，取名 《遇見百分之百的女孩》，吸引了場場爆滿的觀眾；一部輕鬆的青春愛情小品因為取名 《放輕鬆，隨性做》，成了當年最受觀眾歡迎，後來還被片商引進台灣大賣的電影。 於是，隨手翻閱每年的影展片單，觀眾大概就不難理解為什麼《極地戀人》、 《校長情婦》、《月亮情人》、《愛是生死相許》、《軍中禁戀》、《愛慾解放》、 《不完美愛情故事》、《哈瓦那我的愛》、《出門做愛去》、《狂戀高校生》等 各式愛戀充斥其中了。 　 就像好萊塢電影喜歡以湯姆克魯斯、基努李維、妮可基曼、朱莉亞羅勃玆等明星為號召 吸引死忠影迷捧場一樣，影展當然也要推出導演的金字招牌吸引熱情影迷。 《侯孝賢肖像》、《高達在電視上》、《北野武神出鬼沒》、《我是拉斯馮提爾， 我是白痴》、《法斯賓達的女人們》、《蘭妮‧萊芬斯坦自白書》等，就是在這種考量下 ，直接把牛肉擺在消費者面前，讓他們垂涎欲滴，不買不行，不看不能。 當然，眾人在扯破頭再也擠壓不出任何靈感的時候，也會耍賴的希望直接把片名翻譯過來 就好，畢竟來看影展的觀眾都是頗具深度的文藝青年嘛，內容才是關鍵，不是嗎？ 但是，親愛的觀眾朋友，《國道七號》（National 7）和《出門做愛去》，哪一部 會吸引您的眼光呢？答案應該不難想見。 影展作業上至選片，下至取片名，每一個環節工作人員莫不戰戰兢兢，小心翼翼， 為的就是希望帶給喜愛電影的觀眾一頓豐富美好的視覺饗宴。所以，當影展的季節開始， 當熱騰騰的影展手冊出爐，當你的目光被一個個看似有趣的片名吸引時，或許可以稍稍 停下片刻，揣想一下那一屋子為了這個片名而口沫橫飛，而手舞足蹈，而搔頭弄癢的 工作人員，或許會露出會心的一笑，看起影展自然也就多了一份難以言喻的樂趣。 --

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