十億個掌聲──鄧麗君文化傳奇 鄧麗君的歌聲就像一朵臨風的蓓蕾，在歌唱生涯的不同階段綻放著不同的動人風情。 在她辭世多年後重新聆聽鄧麗君，也是傾聽我們自己對於生命的喟嘆。 有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。 今年是一代歌后鄧麗君60歲冥誕； 兩岸三地以舉辦影音展、研討會和出版傳記等不同方式來懷念她； 例如時報出版社的《絕響──永遠的鄧麗君》厚達近500頁，收錄數百張照片。 鄧麗君在人世僅短暫停留43個年頭，傳唱的歌聲卻撫慰了一個世代的心靈； 她的崛起、竄紅和殞落，更是一則難以複製的文化傳奇。 1995年5月8日鄧麗君在泰國清邁因氣喘發作猝逝後，歲月匆匆已過18年。 儘管佳人已矣，但她的歌聲卻永遠留在全球華人的記憶中； 只要一聽到那些熟悉，令人陶醉的旋律，人們的思緒很快就回到壓抑又開放的80年代。 我走過叢林山崗 「我張開一雙翅膀，背駝著一個希望，飛過那陌生的城池，去到我嚮往的地方。」〈原鄉 人〉 鄧麗君1953年出生於雲林，父親為軍人。 6歲時，鄧爸爸退下軍職，到台北與友人合夥作生意，全家搬到台北縣蘆洲的眷村； 鄧麗君小時就常被父親的同袍帶到軍中表演。 鄧麗君很早就展露歌唱才華，被譽為是一位天才型歌手，但她的努力也不容抹煞。 念小學時，她常常清晨五點多就摸黑起床， 由爸爸騎著腳踏車載到河邊練嗓子，做發聲練習， 回家後家人會餵她一顆生雞蛋護嗓， 成就了她日後轉音自如的歌喉。 11歲時鄧麗君參加中華廣播電台的黃梅調歌唱比賽， 年齡最小的她以一曲〈訪英台〉奪冠； 14歲時自金陵女中休學，加盟宇宙唱片， 拜作曲家左宏元為師，灌錄第一張黑膠唱片《鳳陽花鼓》； 16歲（1969年）時演唱台灣第一部電視連續劇《晶晶》的主題曲， 歌聲紅遍大街小巷。 1970年代，鄧麗君開始赴香港和東南亞巡迴演出， 風靡香江和華人社會，樹立巨星的地位。 此時她的演藝生涯也走向國際， 日本寶麗金唱片公司的製作人佐佐木幸男在香港看到鄧麗君的表演， 驚為天人，力邀她赴日發展。 我只在乎你 「任時光匆匆流去，我只在乎你。心甘情願感染你的氣息。 人生幾何能夠得到知己，失去生命的力量也不可惜。」〈我只在乎你〉 1974年鄧麗君正式進軍日本歌壇，但是她的首張日文單曲〈是今夜或是明宵〉， 曲調活潑淘氣，並不適合當時已逐漸成熟的21歲鄧麗君； 歌路不對，加上鄧麗君又是來自國外的新人，成績並不理想。 出師首役失利，鄧麗君歸咎於自己的日文發音不夠準，歌聲辨識度不強， 因此更認真地練習發音，也調整演唱風格； 3個月後推出的第二張單曲〈空港〉， 一個月內即進入排行榜前15名，總銷量突破75萬張， 贏得「第16回日本唱片大賞」新人獎。 日本歌迷欣賞鄧麗君歌曲傳達的古典婉約之美； 1976年她偶然穿了一件高叉旗袍上電視，在穠纖合度的身材和一雙修長美腿的襯托下， 更讓日本觀眾驚艷，紛紛寫信稱讚，或索取照片，日本媒體則誇讚她「腿線美」。 1979年鄧麗君因持印尼護照入境日本，引發風波。 當時台灣民眾入境日本，必須先向日本政府申請文件， 鄧麗君因常出國，為了方便，使用了印尼官方給她的護照，卻被懷疑為「假護照」； 日本官方後來雖還她清白，但仍限制她一年內不可入境。 鄧麗君在日本的演藝事業一度受挫。 1984年她重返日本歌壇， 一曲旋律優美的〈償還〉，被她詮釋得絲絲入扣，大賣150萬張； 加上接下來的《愛人》、《任時光在身旁流逝》， 這三張專輯連奪3屆「日本有線大賞」和「全日本有線放送大賞」冠軍， 締造出連日本歌手都很難打破的三連霸紀錄。 而〈任時光在身邊流逝〉這首日本歌， 被慎芝填上中文歌詞後改為〈我只在乎你〉， 成為鄧麗君最喜歡的歌曲，也由日本紅回台灣，至今傳唱不衰。 日本唱片公司曾估計，鄧麗君在日本發行的單曲、大碟和紀念專輯等，共有120張； 在她辭世前的銷售量達2,200萬張，為唱片公司賺進100億日圓（約台幣30億元）， 可見她在日本受歡迎的程度。 月亮代表我的心 「你問我愛你有多深？我愛你有幾分？你去想一想，你去看一看，月亮代表我的心。」〈 月亮代表我的心〉 鄧麗君只有中學肆業，但憑藉敏銳聽力、語言天賦和努力自學， 她可以嫻熟運用日語、廣東話、上海話、印尼語、英文與法文等多種語言， 精彩演繹上千首歌曲。 80年代居港期間，鄧麗君以其實力為台灣歌手在香港粵語圈搶占一席之地。 她在香港推出《勢不兩立》、《漫步人生路》兩張粵語大碟，都是暢銷的白金唱片。 鄧麗君也是香港演藝史上第一位在「利舞台」、「伊麗莎白體育館和「紅磡體育館」 等3大場館開演唱會的歌手。 「（她）長得好看，唱得悅耳，舉手投足瀟灑利落，反應快， 多種語言流水行雲，聽眾用什麼語言提問，她就用什麼語言回應。」 香港經濟學家張五常回憶，1984年他在香港看到鄧麗君的表演， 有感而發寫下〈鄧麗君現象的延伸〉一文。 張五常說，鄧麗君是個文化現象，這不單是說她的登台演技盡入化境， 還應加上她對金錢的不重視。 同級的歌星動不動就唱數十場，她只唱一場； 那麼龐大的道具和演出成本，多唱一場的收入可獲港元數百萬，但她不唱； 她也絕少在電視上替產品賣廣告，非常愛惜羽毛。 鄧麗君揚名海外的同時，正逢中國大陸走向改革開放之際， 她的歌聲飄過台灣海峽， 在經歷文革傷痛、百廢待興的大陸掀起一場寧靜的「聽覺革命」。 她的錄音帶被偷偷帶進大陸，四處拷貝， 當時大陸民眾的平均月薪只有40塊人民幣， 卻肯花四分之一的薪水買她的盜版錄音帶。 鄧麗君婉轉甜美的歌聲，和一首首訴說愛情、親情、思鄉的歌曲， 喚起大陸人心失去已久的自然情感。 鄧麗君的歌聲被中共視為「靡靡之音」，進而抵制，但「門從來沒有關上過」， 許多人仍是「白天聽老鄧（小平），晚上聽小鄧。」 「鄧麗君的歌擔負了一種極特殊的任務， 那就是用柔軟真摯的歌聲去解凍虛脫僵死的現實，」大陸一名樂評人說。 另一位大陸樂評人金兆鈞則表示， 沒有哪一個歌手能夠影響這麼多代的華人和音樂人。 她的演唱固然繼承了淺吟低唱、風花雪月的「小資」情調， 卻消除了早期歌手的「嗲」而更為流暢自然，具有極高的技術表現能力， 無怪乎大陸自80年代以來的第一代女歌手， 幾乎無不受到她的影響，產生了一批「小鄧麗君」。 啊！不是海浪，是我美麗衣裳飄盪 「女郎，妳為什麼獨自徘徊在海灘，女郎，難道不怕海上就要起風浪。」〈海韻〉 鄧麗君的演藝事業一帆風順，但感情世界卻很不完美。 她曾有過兩段刻骨銘心的戀愛， 18歲在馬來西亞表演時，認識了華僑實業家林振發， 不幸林先生患有先天性心臟病，33歲時竟病發身亡，這段初戀成了她的傷痛。 1981年她在事業如日中天之際， 又認識了馬來西亞糖王第二代郭孔丞，婚期也已訂下。 不料，郭媽媽卻因病故去， 男方的高齡祖母要求她洗盡鉛華，斷絕與演藝圈一切關係， 鄧麗君最後選擇黯然斬斷情絲。 一生未披上花嫁白紗，也成為鄧麗君的三大遺憾之一。 或許是厭倦了外界眼光的蜚短流長，或許是健康因素， 她在80年代後期逐漸淡出歌壇，旅居海外。 「她出現在電視上時才13歲， 穿著迷你裙，露著修長的美腿，圓臉上漾著迷人的笑窩，歌聲和人一樣甜美。」 和鄧麗君同年的記者周芬娜在〈尋找鄧麗君〉一文中說， 鄧麗君過著不同於其他同齡女孩的生活； 對照那個經濟不富裕、精神苦悶，多數學子只為升學考試活著的單調日子， 她多采多姿的生活，實在令人羨慕。 但後來她的幾段感情告吹，外界才知道在她風光的外表下，有多少辛酸。 最後她長居巴黎，結交了比她年輕十多歲的法國男友。有一天忽然死在泰國； 死得太年輕突兀，令人議論紛紛。 「以致在十幾年後的今天，她音容宛在，在我的腦海裡徘徊不去。」周芬娜說。 你笑得甜蜜蜜 「甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花兒開在春風裡，開在春風裡。」〈甜蜜蜜〉 鄧麗君客死異鄉，讓人感傷不已。 當時香港導演陳可辛正在籌拍下一部電影， 劇本寫到一半，聽到鄧麗君去世的消息， 陳可辛即以黎明與張曼玉這兩位從大陸到香港發展、 都喜愛鄧麗君歌聲的男女主角為故事主軸， 描述他們相遇、相戀、分手， 最後在紐約街頭，看見路邊櫥窗的電視裡播出鄧麗君去世的新聞而駐足， 重新看見彼此的人生轉折。 父母為泰國華僑，在香港出生，8歲移民泰國， 長大後到美國念書，又回到香港工作的陳可辛， 在香港回歸前，港人心態徬徨無助之際，透過《甜蜜蜜》拍出了「中國人的飄」， 正因鄧麗君在兩岸三地華人之間具有一種特殊的情感聯繫。 〈甜蜜蜜〉原是一首印尼民謠， 鄧麗君在東南亞演出時聽到這首歌，交由莊奴填詞，成了她的名曲。 除了國語版外，鄧麗君也錄過粵語版； 之後瑞典歌手Sofia Kallgren翻唱成英文版的〈Cherie Sweet Honey〉； 韓國女歌手Du Li An也以韓語來詮釋， 新加坡女歌手Jessica Jay也有自己的英文版本〈Time is all we need〉， 可見鄧麗君演繹的作品，具有穿越時空與跨文化的力量。 但願人長久，千里共嬋娟 「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。」〈但願人長 久〉 2012年，台灣的盲女歌手張玉霞 在中國大陸的音樂選秀節目《中國好聲音》裡演唱〈獨上西樓〉， 張玉霞酷似鄧麗君的歌韻，震撼了所有觀眾， 也喚起了觀眾重新尋找鄧麗君的原作。 〈獨上西樓〉收錄在鄧麗君1983年的《淡淡幽情》專輯， 是華語流行樂壇中第一張以宋詞來譜曲的專輯， 集結了台港兩地知名的作曲家如劉家昌、梁弘志、黃霑、譚健常、翁清溪等人， 將蘇東坡的〈水調歌頭〉、李後主的〈虞美人〉、歐陽修的〈玉樓春〉等 12首典雅雋永的詩詞譜上曲，是鄧麗君作品中深受好評的代表作。 尤其〈獨上西樓〉的前奏，由鄧麗君清唱起來， 展現出如真似幻的空間感與感染力，開創了人文音樂的典範。 專輯中另一首作品〈但願人長久〉，是蘇軾的千古之作〈水調歌頭〉， 由當時仍是個名不見經傳的大二學生梁弘志譜曲， 他將詞意中的情緒和意境發揮得淋漓盡致； 大陸歌手王菲翻唱過，更被選為中國大陸第一顆繞月探測衛星「嫦娥一號」 環繞太空播放的歌曲之一。 何日君再來？ 「今宵離別後，何日君再來？喝完了這杯，請進點小菜，人生難得幾回醉，不歡更何待。 」〈何日君再來〉 從天才少女歌手，演唱事業的輝煌，到遠離家鄉，鄧麗君一直是鎂光燈的焦點； 她的猝逝，則留下了許多難解的問號。 如同早年的女明星周璇、阮玲玉；美國的貓王和瑪麗蓮夢露等人， 都在英年與如花的綻放中凋謝，令人哀悼。 「為什麼鄧麗君遠走異鄉， 也許正因她乖巧走紅的藝界人生，給了及早被定型的她一條極窄的路，」 曾以鄧麗君的故事為小說靈感，完成《何日君再來——誰殺了大明星？》 的作家平路說。 「相對於鳳迷對鳳飛飛，或者台灣人對江蕙、香港人對梅艷芳的理解， 以及後輩女歌手林憶蓮、張惠妹等的寬廣多姿， 鄧麗君歌曲中值得注意的階段性， 包括裝飾音的隱沒、她創意的自主介入等，始終沒有被充分討論。」 試圖以小說解開鄧麗君人生拼圖缺角的平路說， 當鄧麗君唱〈我只在乎你〉，寓含著情人曠缺， 卻也有「是否遇到另一人」的自問自答； 當她詮釋日本國寶藝人美空雲雀的〈川流不息〉， 這首以河流寓意生命旅程沒有終點的名曲， 「不知不覺走到了這裡蜿蜒的這條路， 回首過往，只見遙遠的故鄉，崎嶇不平的道路，曲曲折折，連地圖上也沒記載， 這，就是人生！」 她的歌聲已流露出不同的生命層次， 「人生行路的意義盡在其中，那是追尋不遂亦不放棄的奮進。」 「我們大可揣測，鄧麗君種種不肯媚俗的努力， 事關娃娃音的甜膩轉型，也事關她在歲月獨行中尋找自我。 告別舊日之我，頭也不回逆著走， 她仍在攀爬與別人期待不一樣的藝術高峰。」 平路說，時代變了，當一首首熟悉的旋律再度被播放時， 我們若不能從鄧麗君的音樂線索中，找到新的詮釋， 也無助於了解她的真實人生。 對台灣來說，鄧麗君不只是「永遠的軍中情人」； 對大陸來說，當年聽她的歌，代表一種刺激、一種誘惑與一種吸引力； 對全球歌迷來說，鄧麗君是一個情感記憶，一個時代標記，一個不朽的傳奇。 資料來源 : 2013年3月第074頁 / 台灣光華雜誌 / 主編推薦 資料網址 : www.taiwan-panorama.com/show_issue.php?i..._page=1&distype=text 文章 : 魏宏晉╱滕淑芬　圖片 : 時報出版社 --

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