雖然已經離開教育界了 不過今天突然收到一個任務 老婆要跟著她的指導教授去對國小音樂老師做樂團指導心得分享 我簡單的打了些心得分享 覺得，給大家參考參考也好 國小合奏課程： 學生參加合奏的優點： 1.多元入學，增加資歷。 (十二年國教，免試入學更需要社團經歷) 2.學習團隊相處分工合作。 (學習配合他人。而非自我中心主義) 3.強化智能學習與肢體協調。 (要邊演奏邊看譜還要瞄指揮又要偷看時鐘等下課，大腦同時多項運作， 可強化孩子的智能) 指揮的責任： 1.帶領團隊訓練樂曲，並傳達樂曲意涵給全體團員，使之有共同的演出表情。 (音樂的整齊，節奏的速度只是基本，樂曲的詮釋，韻味才是最需要全體團員 共同有的默契) 2.引導觀眾進入樂曲狀況 (這點非常重要，在台灣，絕大多數的觀眾並不了解欣賞曲目的方法與內容， 指揮適當的肢體語言可以告知、並讓觀眾有提前的心理準備接收樂曲的變化， 如強弱快慢，好的肢體語言的指揮，就算是觀眾帶上耳塞，也能夠被傳達到樂曲的 神韻，反之，胡亂的肢體語言只是會讓樂曲演出降分，觀眾閉上眼睛聽曲子 還比較享受) 帶團的步驟： 1.團規的建立：指揮的原則與樂團的原則，與上級的原則。 主題並不是探討這個，所以不贅述。 2.指揮與團員的默契建立 第一次和團員見面，先要講解指揮的習慣，如果團員從未有任何合奏觀念， 則要從最基礎的指揮習慣講解，最基礎的觀念諸如： A：指揮的預備動作。(如雙手向內畫圓，告知團員提起樂器做準備) 註：好的樂團在演出時，光是這一步，整齊劃一的舉起樂器，就足以大大加分， 反之則大大扣分。 B：指揮如何下指令開始樂曲：預備拍與呼吸的觀念，經由良好訓練的團員， 可以經由指揮的預備拍吸氣的長短，瞬間就能判讀樂曲的速度、表情， 好的樂團預備拍只要一拍(配合指揮的呼吸神韻)，反之指揮喊 one -two-three-four才開始的，不但沒有辦法傳達樂曲的神韻， 而且只會讓團員的注意力更加分散。(因為她不需要全神貫注的看指揮的拍點 速度，也不需要觀察指揮的呼吸神韻，而只要用耳朵聽節拍) C：講解指揮手勢的習慣：絕大多數的指揮手勢特點為-->預備拍永遠都是 由下向上(為了要呼吸)，第一拍永遠是由上向下(為了強調重拍與開始)， 仔細想想，二拍、三拍、四拍、六拍是否為相同。 知道這個基本觀念的團員有何好處：1.配合呼吸與重音，你不會忽快忽慢。 2.如果你在同一小節迷路了，可以立刻判讀現在是第幾拍。 另外，許多指揮習慣使用右手當作基本拍點，而用左手cue團員，或是傳達表情神韻， 這點也可以特別告知團員，當指揮用他的左手指著你的時候，就是有任務要給你， 要請注意。 D：講解樂曲結束的默契，絕大多數的指揮在結束樂曲時，會以畫圈的方式來結束， 畫圈的方向很有趣，是由內向外的畫圈，這和步驟A的預備動作完全的相反， 仔細想想這個肢體語言傳達的意思，預備是將東西捧起來(由外向內)訓練時， 我還會多加個"請"這個字，告知團員要把樂器拿起來，或是將鼓棒就定位 。結束則是把東西關起來，告知團員將聲音收掉。但是!!!!還不能放下樂器， 好的音樂之所謂三日繞樑餘韻不決，只有爛的樂團才會在演奏完樂曲，匆匆下台， 好的樂團則會沉浸在餘音中，觀眾耳朵彷彿會聽到剛才美妙的音樂。 所以好的樂團與指揮，在樂曲結束時，雖然已經畫圈ending聲響，但是手仍是會捧在半 空，團員的樂器、鼓棒仍是維持在演出的狀態， 直至指揮下達手勢：將手掌翻內由上而下的放下，團員共同結束此次任務，畫下圓滿句點 E：段落的練習：有好的開始與好的結束已經成功一半了，但是中間的段落要如何 能夠順利，有幾個重點與方法：ㄅ、保持主旋律的線條，讓主旋律的聲部能夠不間斷 的從頭到尾延續演奏，你就成功一半了。但是主旋律絕對不可能只有單一聲部在演奏 (除非是協奏曲)，於是訓練團員看指揮的cue就很重要了，在台上演出最怕 遇到團員"休息過頭"，不知道何時出來，這時候，該cue的絕對是重要的主旋律團員， 而不是cue那種出來演伴奏的團員。ㄆ、樂曲段落改變時表情與速度的變化， 這個要和團員養成默契，例如B段時指揮會用哪種肢體語言告知速度的變化， C段時的開始又該如何看指揮的暗示。如果平日就養成該首曲目的默契， 就算在台上發生意外，團體也能夠很有默契的在斷落的地方共同開始。 F：樂曲的詮釋與傳達：樂曲不是只有速度變化而已，團員參加樂團也不是只有 練習樂器技巧與看譜而已，參加樂團最棒的附加價值在於指揮會解釋樂曲的境界， 要如何運用想像力，改變聲響、音色去達到目的，團員必須要有共同的意念， 去演奏相同的片段，才不會讓觀眾感到困惑，甚或覺得"沒甚麼"。許多指揮在 剛開始訓練的時候可以用"張力"來教導基本技巧的樂團。但是更進階的樂團 可能就是訓練共同的"神韻"了。用表情去演奏樂器也很重要的， 如果團員都沒無表情的在演奏激動大聲或是哀傷平靜，肢體語言會傳達給觀眾錯誤 的訊息(還是一句話，聽這種樂團演奏，閉上眼睛聽比較享受)。所以投入表情在演出的 團員是訓練有素的，但是充分了解樂曲意境才能夠讓團員達到這點， 這就是指揮的工作了。 G：音準與平衡：一定很多人很意外，為何我將音準與平衡放最後，因為這看起來 是最基本的，但卻是最難達到的境界，我不諱言，就連nso國家交響樂團也辦不太到。 很多人都以為音準是共同演奏樂曲時調好即可，但那僅是單單的幾個調音罷了， 在演出的過程中，要如何保持音準是正確的，必須要經過幾十年以上的訓練 (從聽別人，到改變自己，最後到配合別人與團隊配合)， 例如天氣冷，聲音偏低，演到一半熱了聲音偏高，你該怎麼辦? 自己是準確的演奏442頻率，但是全部樂團都在演奏438，那你到底算準還是不準? 長笛偏高了，低音管偏低了，阿你是演奏中間聲部的樂器，到底要配合誰的? 這些觀念不但需要長久訓練來建立，而且要找到志同道合的團員來共同演奏，還真難， 不過，有個常任指揮的訓練就很重要了， 指揮可以用同樣的默契，讓團員共同建立共同的觀念。 但是演出前要不要調音，要! 這是要調心安的。 平衡：主旋律與伴奏的定位，樂器在配器法的定位，這不是三言兩語就能夠說完的， 懶得打我就跳過吧。 結論是，不是說不用練習這兩樣事情，當然音準與平衡是一邊練習時就要一邊要求 的，但是您要注意到，這兩件事情將會是最難達到的"基本觀念"。 所以，如果今年五月底，該校團隊要舉辦成果發表會，演出曲目達14首還不含安可曲， 請趕快把A、B、C、D、E、F練好，以上台優先吧。 3.永續發展：一個長年辛苦訓練與經營的樂團，很可能在法令或是人事的變動而 毀於一旦，要如何尋找最基本的經費來源與行政資源，才是建立樂團最初要做的事情， 壞的例子如：北縣教師管樂團，因為現任教育局不支持，不再撥予經費， 而使得成立20多年的樂團毀於一旦。 好的例子如：朱宗慶打擊樂團，建立 教學系統，與演出系統，由演出團隊支援教學，由教學團隊的經費支持演出， 這樣可達到永續經營的目的。 一般中小學的樂團能否生存，當然跟老闆(校長)有很大的關係， 但是老闆也是會換人的，指揮也是會調動與退休的，有無良好的後援會組織， 與章程(避免後援會內鬥用的)，就要告各位老師的智慧來經營了。 以上 --

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