虽然已经离开教育界了 不过今天突然收到一个任务 老婆要跟着她的指导教授去对国小音乐老师做乐团指导心得分享 我简单的打了些心得分享 觉得，给大家参考参考也好 国小合奏课程： 学生参加合奏的优点： 1.多元入学，增加资历。 (十二年国教，免试入学更需要社团经历) 2.学习团队相处分工合作。 (学习配合他人。而非自我中心主义) 3.强化智能学习与肢体协调。 (要边演奏边看谱还要瞄指挥又要偷看时钟等下课，大脑同时多项运作， 可强化孩子的智能) 指挥的责任： 1.带领团队训练乐曲，并传达乐曲意涵给全体团员，使之有共同的演出表情。 (音乐的整齐，节奏的速度只是基本，乐曲的诠释，韵味才是最需要全体团员 共同有的默契) 2.引导观众进入乐曲状况 (这点非常重要，在台湾，绝大多数的观众并不了解欣赏曲目的方法与内容， 指挥适当的肢体语言可以告知、并让观众有提前的心理准备接收乐曲的变化， 如强弱快慢，好的肢体语言的指挥，就算是观众带上耳塞，也能够被传达到乐曲的 神韵，反之，胡乱的肢体语言只是会让乐曲演出降分，观众闭上眼睛听曲子 还比较享受) 带团的步骤： 1.团规的建立：指挥的原则与乐团的原则，与上级的原则。 主题并不是探讨这个，所以不赘述。 2.指挥与团员的默契建立 第一次和团员见面，先要讲解指挥的习惯，如果团员从未有任何合奏观念， 则要从最基础的指挥习惯讲解，最基础的观念诸如： A：指挥的预备动作。(如双手向内画圆，告知团员提起乐器做准备) 注：好的乐团在演出时，光是这一步，整齐划一的举起乐器，就足以大大加分， 反之则大大扣分。 B：指挥如何下指令开始乐曲：预备拍与呼吸的观念，经由良好训练的团员， 可以经由指挥的预备拍吸气的长短，瞬间就能判读乐曲的速度、表情， 好的乐团预备拍只要一拍(配合指挥的呼吸神韵)，反之指挥喊 one -two-three-four才开始的，不但没有办法传达乐曲的神韵， 而且只会让团员的注意力更加分散。(因为她不需要全神贯注的看指挥的拍点 速度，也不需要观察指挥的呼吸神韵，而只要用耳朵听节拍) C：讲解指挥手势的习惯：绝大多数的指挥手势特点为-->预备拍永远都是 由下向上(为了要呼吸)，第一拍永远是由上向下(为了强调重拍与开始)， 仔细想想，二拍、三拍、四拍、六拍是否为相同。 知道这个基本观念的团员有何好处：1.配合呼吸与重音，你不会忽快忽慢。 2.如果你在同一小节迷路了，可以立刻判读现在是第几拍。 另外，许多指挥习惯使用右手当作基本拍点，而用左手cue团员，或是传达表情神韵， 这点也可以特别告知团员，当指挥用他的左手指着你的时候，就是有任务要给你， 要请注意。 D：讲解乐曲结束的默契，绝大多数的指挥在结束乐曲时，会以画圈的方式来结束， 画圈的方向很有趣，是由内向外的画圈，这和步骤A的预备动作完全的相反， 仔细想想这个肢体语言传达的意思，预备是将东西捧起来(由外向内)训练时， 我还会多加个"请"这个字，告知团员要把乐器拿起来，或是将鼓棒就定位 。结束则是把东西关起来，告知团员将声音收掉。但是!!!!还不能放下乐器， 好的音乐之所谓三日绕梁余韵不决，只有烂的乐团才会在演奏完乐曲，匆匆下台， 好的乐团则会沉浸在余音中，观众耳朵彷佛会听到刚才美妙的音乐。 所以好的乐团与指挥，在乐曲结束时，虽然已经画圈ending声响，但是手仍是会捧在半 空，团员的乐器、鼓棒仍是维持在演出的状态， 直至指挥下达手势：将手掌翻内由上而下的放下，团员共同结束此次任务，画下圆满句点 E：段落的练习：有好的开始与好的结束已经成功一半了，但是中间的段落要如何 能够顺利，有几个重点与方法：ㄅ、保持主旋律的线条，让主旋律的声部能够不间断 的从头到尾延续演奏，你就成功一半了。但是主旋律绝对不可能只有单一声部在演奏 (除非是协奏曲)，於是训练团员看指挥的cue就很重要了，在台上演出最怕 遇到团员"休息过头"，不知道何时出来，这时候，该cue的绝对是重要的主旋律团员， 而不是cue那种出来演伴奏的团员。ㄆ、乐曲段落改变时表情与速度的变化， 这个要和团员养成默契，例如B段时指挥会用哪种肢体语言告知速度的变化， C段时的开始又该如何看指挥的暗示。如果平日就养成该首曲目的默契， 就算在台上发生意外，团体也能够很有默契的在断落的地方共同开始。 F：乐曲的诠释与传达：乐曲不是只有速度变化而已，团员参加乐团也不是只有 练习乐器技巧与看谱而已，参加乐团最棒的附加价值在於指挥会解释乐曲的境界， 要如何运用想像力，改变声响、音色去达到目的，团员必须要有共同的意念， 去演奏相同的片段，才不会让观众感到困惑，甚或觉得"没甚麽"。许多指挥在 刚开始训练的时候可以用"张力"来教导基本技巧的乐团。但是更进阶的乐团 可能就是训练共同的"神韵"了。用表情去演奏乐器也很重要的， 如果团员都没无表情的在演奏激动大声或是哀伤平静，肢体语言会传达给观众错误 的讯息(还是一句话，听这种乐团演奏，闭上眼睛听比较享受)。所以投入表情在演出的 团员是训练有素的，但是充分了解乐曲意境才能够让团员达到这点， 这就是指挥的工作了。 G：音准与平衡：一定很多人很意外，为何我将音准与平衡放最後，因为这看起来 是最基本的，但却是最难达到的境界，我不讳言，就连nso国家交响乐团也办不太到。 很多人都以为音准是共同演奏乐曲时调好即可，但那仅是单单的几个调音罢了， 在演出的过程中，要如何保持音准是正确的，必须要经过几十年以上的训练 (从听别人，到改变自己，最後到配合别人与团队配合)， 例如天气冷，声音偏低，演到一半热了声音偏高，你该怎麽办? 自己是准确的演奏442频率，但是全部乐团都在演奏438，那你到底算准还是不准? 长笛偏高了，低音管偏低了，阿你是演奏中间声部的乐器，到底要配合谁的? 这些观念不但需要长久训练来建立，而且要找到志同道合的团员来共同演奏，还真难， 不过，有个常任指挥的训练就很重要了， 指挥可以用同样的默契，让团员共同建立共同的观念。 但是演出前要不要调音，要! 这是要调心安的。 平衡：主旋律与伴奏的定位，乐器在配器法的定位，这不是三言两语就能够说完的， 懒得打我就跳过吧。 结论是，不是说不用练习这两样事情，当然音准与平衡是一边练习时就要一边要求 的，但是您要注意到，这两件事情将会是最难达到的"基本观念"。 所以，如果今年五月底，该校团队要举办成果发表会，演出曲目达14首还不含安可曲， 请赶快把A、B、C、D、E、F练好，以上台优先吧。 3.永续发展：一个长年辛苦训练与经营的乐团，很可能在法令或是人事的变动而 毁於一旦，要如何寻找最基本的经费来源与行政资源，才是建立乐团最初要做的事情， 坏的例子如：北县教师管乐团，因为现任教育局不支持，不再拨予经费， 而使得成立20多年的乐团毁於一旦。 好的例子如：朱宗庆打击乐团，建立 教学系统，与演出系统，由演出团队支援教学，由教学团队的经费支持演出， 这样可达到永续经营的目的。 一般中小学的乐团能否生存，当然跟老板(校长)有很大的关系， 但是老板也是会换人的，指挥也是会调动与退休的，有无良好的後援会组织， 与章程(避免後援会内斗用的)，就要告各位老师的智慧来经营了。 以上 --

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