http://punchline.asia/archives/43145 轉載自娛樂重擊 採訪／史比野塔；攝影／黃詠靖 專訪／植劇場《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、李青蓉：當陰柔的男性遇上陽剛的女性 http://punchline.asia/wp-content/uploads/2017/05/DSC_7298-768x510.jpg 在愛情成長、懸疑推理、靈異驚悚 3 種類型後，緊接著植劇場系列將推出原著改編類型 ，第一部便是由瞿友寧和李青蓉所執導、改編自楊富閔小說的《花甲男孩轉大人》。過去 瞿友寧便曾執導電影《親愛的奶奶》、人生劇展《我的爸爸是流氓》等親情主題的影像作 品，這次同李青蓉以雙導演的方式合作，將擦出什麼樣的火花？ 雙導合壁 豐富情節與表演 作為 Q place 演員訓練計劃與植劇場系列計劃的團隊成員之一，瞿友寧一開始並沒有設 定自己要執導哪一部作品。後來在王小棣老師詢問下，看了《花甲男孩》的原著小說，瞿 友寧對其內容很有共鳴：「我這個人很奇怪，以前拍漫畫也是，我看了這東西的文本我喜 歡後，就會想要把它變成影像，透過我自己感受到的感覺去給觀眾看到。」因為原著是由 數篇短篇小說集結而成，在改編上仍有一定的困難度，瞿友寧說，最初的故事大綱也是單 元性質，每一集講不同的故事，或許有一、兩個人物通篇串聯，但並非在一個完整的架構 下。這樣的表現方式，以當時瞿友寧對市場的了解，他顯得比較擔心——對觀眾而言，分 散的劇情即便拍得再精彩，觀眾也有可能這個禮拜看了，下個禮拜不看。因此後來在瞿友 寧加入製作團隊後，便將其調整成完整的故事。 而談到邀請李青蓉加入團隊的契機，瞿友寧提到植劇場的計劃初衷，除了培育新演員、提 供舞台讓他們實際操演外，也希望能有更多的創作人才一起投入。李青蓉與瞿友寧合作甚 久，從《惡作劇之吻》開始，李青蓉便擔任瞿友寧的副導，而且在這之前李青蓉也有不少 拍攝 8 點檔的經驗。瞿友寧認為，李青蓉從 8 點檔、偶像劇、人生劇展涉獵到文學改編 作品，已經培養出一個創作者該有的態度與格局。同時，在多年合作的默契培養下，只要 瞿友寧還需要為劇本做最後拼搏時，李青蓉便能夠待在現場處理，確認所有東西是否到位 ：「我覺得創作的過程中是不停的改變，隨時隨地在改變，只要劇本不到最後一刻，它就 不應該是定本。這當然會讓很多工作人員、演員很頭痛，但不拼到最後一刻我不甘心。」 這次雙導演的合作模式與過往常見的不同。過去可能會是一個負責拍戲、一個負責技術， 或者是一個為總導演，一個是執行導演。但這次他們並沒有特別分工。瞿友寧說，「我們 比較像是好朋友一起坐在 monitor 前，一起在聊說這東西感覺怎麼樣。當然很多時候跟 演員講表演時，她說她有感覺，我就說那你去跟他們講。我覺得我有感覺我就去講。在現 場有時候覺得我像爸爸，她像媽媽。演員在面對我們的時候，也有點像是我可能教他們表 演，她可能在走她們內心，這對整個氣氛來講是好的作用。」 從前製期到現場拍攝，因為有了瞿友寧和李青蓉的不同觀點，豐富了情節與表演的細節。 瞿友寧說：「我一直覺得一個好的作品應該要有各種觀點，我是屬於男性，她是女性。我 又是有點陰柔特質的男性，她則是有點陽剛特質的女性，所以觀點就變得豐富、多元。」 試圖理解家人 開啟對話可能 訪談過程中，一向帶著爽朗口氣的李青蓉，在聊到戲與自身生命經驗的連結時，反倒展現 出女性溫柔的一面。她提到，在拍攝的過程中，自己也重新檢視對家族的情感：「拍了這 戲以後，起碼讓我在內心更勇敢，或許我回家以後不會抱著我爸爸說我愛你，但我覺得我 能更勇敢跟他對談一些什麼東西。我其實有一個很大的願望，希望跟我親近的家人能看這 部戲，看戲時能跟我一樣回想生命中的點滴。」透過《花甲男孩轉大人》，李青蓉想傳達 「試圖去理解你身邊的家人，站在他們的立場去看待這件事，放下甚至原諒」的訊息。 站在另一個觀點上，瞿友寧則認為，《花甲男孩轉大人》應該很適合現今 30 到 40 歲年 紀的人。他們出生時正好身處在經濟起飛的年代，當時增產報國是必要的，而這些小孩長 大後各自組成小家庭，仍有宗祠或血緣的脈絡維繫著彼此；但這在年輕一輩是少見的。「 我們也希望年輕一輩看這個戲的時候，去重新思考傳統價值有哪些東西其實是很重要你擺 脫不了的情感。現在的小朋友其實很少做尋根的動作，這個動作你才能看出你成長的脈絡 。」他說。 在選角的考量 就是要找到無人能取代的角色 植劇場系列作品中，演員組成多半是由資深演員搭配新演員；而在《花甲男孩轉大人》裡 ，男主角花甲則是由演員新人盧廣仲擔任。瞿友寧說自己非常喜歡新演員，在看戲時，除 非戲中演員功力豐厚到觀眾完全不會懷疑是在詮釋不同角色，否則很多時候因為本身慣性 的演法，會覺得演員還是原本的樣子，而不是戲裡的那個角色；但新演員反而會有一種「 只要他演得好，便會完全相信他就是那個人。」的感覺。 另外，針對第一次或前幾次演戲的演員，瞿友寧認為最好可以找到自己最能夠發揮、無人 可取代的角色：「這個好處是，觀眾對你這個角色一定會有很深的印象。再來，這類的角 色未來大家都會想到你是最好的人選。我覺得在他們起步的過程中，這件事情給他們的幫 助是必要的。」 李青蓉則說，這次劇組的工作狀況對她而言是個很好的典範。戲裡頭的第 3 代是一批新 演員，但是第 2 代則是現在台灣數一數二值得被尊敬推崇的一批專業演員，他們並不因 為是資深演員而倚老賣老：「除了導演以外，他們在現場帶領的作用，真的是讓人敬佩。 新演員也因為他們的帶領，更知道正確的工作態度是什麼。然後大哥也會分享，不是用指 責或教導，反而是用一種愛護年輕人的心情跟她們分享，甚至是鼓勵他們。」李青蓉說她 以前在拍其他戲時，從未有過如此強烈的感覺。 跨平台整合 才能使市場更團結 同樣是文本改編，過去瞿友寧執導作品如《薔薇之戀》、《惡作劇之吻》，皆是漫畫改編 而來。瞿友寧說，早期改編漫畫其實是為了打入日本市場的緣故，而日本漫畫就是他們最 能夠接受的題材。「我覺得順序是這樣，他先接受那個題材，然後開始接受演員。當他喜 歡這批演員，你接下來用新的創作劇本讓這批演員演，大家也都會接受。市場的走程是這 樣的過程。只是後來我們在自己自創劇本過程的這一塊沒有到非常好，或者有點青黃不接 ，沒辦法源源不絕。以至於我們的演員沒辦法在這個過程中繼續奠定在整個亞洲、華流， 或者整個偶像明星人氣的持續性。」他說。 對於現在戲劇傾向走向文學改編，瞿友寧認為是因為台灣市場小，不管在網路、數位的平 台上，人口受眾觀看或廣告投放的過程都必須看人口多寡。如果要向外開發市場，現階段 可能還有點辛苦。但或許可以在台灣內部做跨平台整合，比方小說、文創商品、音樂、服 裝、設計等：「我覺得現在的戲劇應該是跨平台的整合，所以我們從好的小說中再挖掘新 的人才。台灣有很好的 IP 可以被改編，不一定在小說面，可能在漫畫、音樂，哪怕只是 生活的小故事都可以有很多面向。當你挑了一個文本之後，你再把其他各部會，包含我們 後續出漫畫，或者很多平台一起播映，我覺得都在幫助這市場更團結，那個團結不只有在 戲劇圈內團結，我覺得這個事情大家都有共識之後，未來我們就還有機會跑出屬於我們獨 有在地文化的作品。」 --

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