http://punchline.asia/archives/43145 转载自娱乐重击 采访／史比野塔；摄影／黄咏靖 专访／植剧场《花甲男孩转大人》导演瞿友宁、李青蓉：当阴柔的男性遇上阳刚的女性 http://punchline.asia/wp-content/uploads/2017/05/DSC_7298-768x510.jpg 在爱情成长、悬疑推理、灵异惊悚 3 种类型後，紧接着植剧场系列将推出原着改编类型 ，第一部便是由瞿友宁和李青蓉所执导、改编自杨富闵小说的《花甲男孩转大人》。过去 瞿友宁便曾执导电影《亲爱的奶奶》、人生剧展《我的爸爸是流氓》等亲情主题的影像作 品，这次同李青蓉以双导演的方式合作，将擦出什麽样的火花？ 双导合壁 丰富情节与表演 作为 Q place 演员训练计划与植剧场系列计划的团队成员之一，瞿友宁一开始并没有设 定自己要执导哪一部作品。後来在王小棣老师询问下，看了《花甲男孩》的原着小说，瞿 友宁对其内容很有共鸣：「我这个人很奇怪，以前拍漫画也是，我看了这东西的文本我喜 欢後，就会想要把它变成影像，透过我自己感受到的感觉去给观众看到。」因为原着是由 数篇短篇小说集结而成，在改编上仍有一定的困难度，瞿友宁说，最初的故事大纲也是单 元性质，每一集讲不同的故事，或许有一、两个人物通篇串联，但并非在一个完整的架构 下。这样的表现方式，以当时瞿友宁对市场的了解，他显得比较担心——对观众而言，分 散的剧情即便拍得再精彩，观众也有可能这个礼拜看了，下个礼拜不看。因此後来在瞿友 宁加入制作团队後，便将其调整成完整的故事。 而谈到邀请李青蓉加入团队的契机，瞿友宁提到植剧场的计划初衷，除了培育新演员、提 供舞台让他们实际操演外，也希望能有更多的创作人才一起投入。李青蓉与瞿友宁合作甚 久，从《恶作剧之吻》开始，李青蓉便担任瞿友宁的副导，而且在这之前李青蓉也有不少 拍摄 8 点档的经验。瞿友宁认为，李青蓉从 8 点档、偶像剧、人生剧展涉猎到文学改编 作品，已经培养出一个创作者该有的态度与格局。同时，在多年合作的默契培养下，只要 瞿友宁还需要为剧本做最後拼搏时，李青蓉便能够待在现场处理，确认所有东西是否到位 ：「我觉得创作的过程中是不停的改变，随时随地在改变，只要剧本不到最後一刻，它就 不应该是定本。这当然会让很多工作人员、演员很头痛，但不拼到最後一刻我不甘心。」 这次双导演的合作模式与过往常见的不同。过去可能会是一个负责拍戏、一个负责技术， 或者是一个为总导演，一个是执行导演。但这次他们并没有特别分工。瞿友宁说，「我们 比较像是好朋友一起坐在 monitor 前，一起在聊说这东西感觉怎麽样。当然很多时候跟 演员讲表演时，她说她有感觉，我就说那你去跟他们讲。我觉得我有感觉我就去讲。在现 场有时候觉得我像爸爸，她像妈妈。演员在面对我们的时候，也有点像是我可能教他们表 演，她可能在走她们内心，这对整个气氛来讲是好的作用。」 从前制期到现场拍摄，因为有了瞿友宁和李青蓉的不同观点，丰富了情节与表演的细节。 瞿友宁说：「我一直觉得一个好的作品应该要有各种观点，我是属於男性，她是女性。我 又是有点阴柔特质的男性，她则是有点阳刚特质的女性，所以观点就变得丰富、多元。」 试图理解家人 开启对话可能 访谈过程中，一向带着爽朗口气的李青蓉，在聊到戏与自身生命经验的连结时，反倒展现 出女性温柔的一面。她提到，在拍摄的过程中，自己也重新检视对家族的情感：「拍了这 戏以後，起码让我在内心更勇敢，或许我回家以後不会抱着我爸爸说我爱你，但我觉得我 能更勇敢跟他对谈一些什麽东西。我其实有一个很大的愿望，希望跟我亲近的家人能看这 部戏，看戏时能跟我一样回想生命中的点滴。」透过《花甲男孩转大人》，李青蓉想传达 「试图去理解你身边的家人，站在他们的立场去看待这件事，放下甚至原谅」的讯息。 站在另一个观点上，瞿友宁则认为，《花甲男孩转大人》应该很适合现今 30 到 40 岁年 纪的人。他们出生时正好身处在经济起飞的年代，当时增产报国是必要的，而这些小孩长 大後各自组成小家庭，仍有宗祠或血缘的脉络维系着彼此；但这在年轻一辈是少见的。「 我们也希望年轻一辈看这个戏的时候，去重新思考传统价值有哪些东西其实是很重要你摆 脱不了的情感。现在的小朋友其实很少做寻根的动作，这个动作你才能看出你成长的脉络 。」他说。 在选角的考量 就是要找到无人能取代的角色 植剧场系列作品中，演员组成多半是由资深演员搭配新演员；而在《花甲男孩转大人》里 ，男主角花甲则是由演员新人卢广仲担任。瞿友宁说自己非常喜欢新演员，在看戏时，除 非戏中演员功力丰厚到观众完全不会怀疑是在诠释不同角色，否则很多时候因为本身惯性 的演法，会觉得演员还是原本的样子，而不是戏里的那个角色；但新演员反而会有一种「 只要他演得好，便会完全相信他就是那个人。」的感觉。 另外，针对第一次或前几次演戏的演员，瞿友宁认为最好可以找到自己最能够发挥、无人 可取代的角色：「这个好处是，观众对你这个角色一定会有很深的印象。再来，这类的角 色未来大家都会想到你是最好的人选。我觉得在他们起步的过程中，这件事情给他们的帮 助是必要的。」 李青蓉则说，这次剧组的工作状况对她而言是个很好的典范。戏里头的第 3 代是一批新 演员，但是第 2 代则是现在台湾数一数二值得被尊敬推崇的一批专业演员，他们并不因 为是资深演员而倚老卖老：「除了导演以外，他们在现场带领的作用，真的是让人敬佩。 新演员也因为他们的带领，更知道正确的工作态度是什麽。然後大哥也会分享，不是用指 责或教导，反而是用一种爱护年轻人的心情跟她们分享，甚至是鼓励他们。」李青蓉说她 以前在拍其他戏时，从未有过如此强烈的感觉。 跨平台整合 才能使市场更团结 同样是文本改编，过去瞿友宁执导作品如《蔷薇之恋》、《恶作剧之吻》，皆是漫画改编 而来。瞿友宁说，早期改编漫画其实是为了打入日本市场的缘故，而日本漫画就是他们最 能够接受的题材。「我觉得顺序是这样，他先接受那个题材，然後开始接受演员。当他喜 欢这批演员，你接下来用新的创作剧本让这批演员演，大家也都会接受。市场的走程是这 样的过程。只是後来我们在自己自创剧本过程的这一块没有到非常好，或者有点青黄不接 ，没办法源源不绝。以至於我们的演员没办法在这个过程中继续奠定在整个亚洲、华流， 或者整个偶像明星人气的持续性。」他说。 对於现在戏剧倾向走向文学改编，瞿友宁认为是因为台湾市场小，不管在网路、数位的平 台上，人口受众观看或广告投放的过程都必须看人口多寡。如果要向外开发市场，现阶段 可能还有点辛苦。但或许可以在台湾内部做跨平台整合，比方小说、文创商品、音乐、服 装、设计等：「我觉得现在的戏剧应该是跨平台的整合，所以我们从好的小说中再挖掘新 的人才。台湾有很好的 IP 可以被改编，不一定在小说面，可能在漫画、音乐，哪怕只是 生活的小故事都可以有很多面向。当你挑了一个文本之後，你再把其他各部会，包含我们 後续出漫画，或者很多平台一起播映，我觉得都在帮助这市场更团结，那个团结不只有在 戏剧圈内团结，我觉得这个事情大家都有共识之後，未来我们就还有机会跑出属於我们独 有在地文化的作品。」 --

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