※ 引述《alone1974 (怪獸阿隆)》之銘言： : ※ 引述《stantheman (甜心寶貝)》之銘言： : : 碼的 : : 昨天看孽子重播越看越不爽 : : 覺得孽子電視劇根本就是F4之流者演的偶像劇 : : 太矯情了啦 : : 龍子跟阿鳳竟然有辦法在背景像是花東縱谷的農田中搭一間小茅屋 : : 然後騎十分鐘腳踏車就到新公園 : : 這根本是都會小資產階級田園慾望的再現 : : 虛偽到極點 : : 還有阿鳳離開龍子根本不是因為他同意龍子媽媽所說的那番話 : : 而是來自於一種天生不羈的野性 : : 碼的 : : 電視劇把它拍成瓊瑤小說的情節 : : 簡直是對於阿鳳傳奇性格的侮辱 : : 也是對於文本最大的屈辱 : : 我恨透了孽子電視劇 : : 公共電視 : : 你去死吧！！！！！！！！！！！！！！ : 唉唉 : 我覺得你也太激動了... : 最該激動的白先勇從拍攝時的反對某些橋段安排 : 到最後殺青 觀後流淚承認本劇的價值並接受它 : 我覺得至少表示了這個劇的確有它獨特的生命存在 : 就我來說 : 除了龍鳳戀這段瓊瑤戲我很難看下去除外 : 其他的劇情都給了我些許驚喜跟感動 : 再看電視版之前 : 我沒想過曹瑞原會對阿青的家庭關係著墨那麼多 : 我感受到他很努力的把原著裡的苦轉化成一種上昇的力量 : 在原著裡充滿很多解不開的結　 : 看的眉頭都皺了起來　多苦的人生　滿滿的遺憾 : 但看到阿青跟他母親最後那段 : 卻讓我意外 : 其實沒必要放這一段的 : 他卻花了很多時間處理阿青跟母親之間原本破裂的情感 : 隨著劇情推演 : 我的心裡有種遺憾慢慢被縫補起來的感覺 : 我只能發自內心的說　我覺得很溫暖 : 這是原著所沒有帶給我的 : 不只這一段　像是阿青跟趙英　傅老與李父　林桑與他同學...等等 : 這些都不是原著的重心 : 但在電視劇裡用的心絕不下於原著本該有的主線 : 為什麼曹瑞原他要鋪陳這麼多原著所沒有的情感戲呢？ : 我不願將他很粗淺的歸類成只是為了賺人熱淚而上一層厚重的妝 : 反正刪掉電視那些枝節也絕不會有人發覺 : 事實上照著原著走　既不損原有精神也夠悲苦夠引人喟嘆了 : 同樣賺人熱淚 : 但他為什麼又要演？白先勇為何又能同意這樣大幅的刪改？ : 我想白先勇自己心裡也有一個永遠的缺憾吧 : 每個人都會有的一種缺憾 : 二十多年前的孽子很苦 : 他傳達出了那個時代同志共同的樣貌 : 每個人都被家庭放逐　找不到人生的出口 : 白先勇用生命去寫了下來 : 這是不是可以說是他另一種出口？ : 但書寫終究是書寫 : 孽子充滿著一種肅殺之氣 : 讀來不平、委屈 : 我感受到像是阿鳳一樣不哭出來不舒服的壓抑 : 我不知道白先勇寫作完是否有種釋放的感受　或許有吧 : 但現狀　但放逐　其實書寫完後並沒有改變 : 如果我是白先勇　我想我會在心裡期待有天我能得到救贖 : 所以我覺得二十多年後的公視孽子很好 : 他不再為你照本宣科傳達之前的苦 : 卻像是在為每個人縫補傷口 : 每個苦終將救贖 : 一集集的看下來 : 我看的不再皺眉頭 : 是阿　人生那麼多條路可以選擇 : 又何苦逼自己走向絕望的死胡同？ : 於是阿青、父親與母親死前終能互相諒解 : 林桑跟武雄經過漫長的尋找終於可以再話當年 : 還有小玉、強尼...這些等等的細節 : 都將孽子賦予了另一種光明的意義 : 原本心情該預期原著裡絕望的段落隨著陷落 : 卻被帶領攀升到另一個層級 : 不光是劇 連同自己本身的遺憾都被填平 : 我感動的地方就在這裡 : 那已經超越我是否該注意它是不是照原著演出這點了 : 我發現原來我要的不是悲劇 : 也不是個只能照原著表演的樣板戲 : 白先勇是不是也因為這樣 : 感覺有些十多年未能抒發的情感被觸動？ : 我不知道 : 但戲劇跟文學該帶給人的價值是什麼？ : 我覺得這才是值得思考的地方 : 刪或改，能表現出人性才是永遠的依歸。 當聽到越來越多幕後拍攝花絮後 就越來越氣 范植偉竟然連孽子原著都沒看過 竟然敢接拍孽子 這要不是說明范植偉是一個不用功的演員 就是證明電視劇的孽子根本與文本毫無關連 當然文學與影像的關係自然不必然是生產與複製的關係 電視劇可以有他不同於文本的詮釋手法 不過 倘若拿繪畫作為比喻 白先勇的原著如同一幅將背景留白的寫意畫 但是曹瑞原卻拿一隻油性蠟筆把這些留白的部分塗上了一層厚重的富貴紅 把一個又一個的孽子泛著時代滄桑的蒼白臉孔 硬加上幾道來自於當代同志平權運動的暈紅 瞬間將一首撫慰哀痛的安魂曲 改寫成令人精神抖擻的進行曲 導演自然有權力對於文本做出一些更動 只不過討若就戲論戲的話 這些更動還真的是相當拙劣 處處用他那與瓊瑤小姐同情共感的憐憫之心來改造人物來教育觀眾 真的是印證了中國人最著名的戲劇批評理論：『演戲的是瘋子，看戲的是傻子』 白先勇的孽子被奉為文學經典 仰仗的不外乎是他優美的修辭，豐富的意象，與立體的指涉 因此整本小說裡面親情的衝突與修補是以一種細微而深沈的方式不斷進行 例如，傅爺爺與那群青春鳥的關係不就是一種超越血緣的父子關係的想像 這群孽子也就在藉由奉養傅爺爺的過程中 轉化了緊張的父子關係 然而曹大導演卻擔心觀眾無法明瞭這種抽象的連結 所以處處把這種符號暴露在大庭廣眾下 先是安排李青向其母親的告解 繼而又是龍子和其母親間的纏鬥 到了結束前一刻還不肯放過傅爺爺最後一點剩餘價值 硬是要他去拜訪李青的爸爸 對所謂的父子關係的修復做出最後一次的嘗試 只是這些被解讀出來的符號意義老早就蘊含在白先勇的小說裡 不需要曹大導演自作聰明的扮演先知的角色 彷彿只有透過他才能見證上帝的救贖 二十年前的孽子很苦 難道今天的孽子就不苦？ 不過我無意發起一個比可憐大賽 我只是要指出 孽子之所以為孽子乃是一個時代脈絡下的必然結果 因此 任何文本的閱讀應該都應該掌握他的時代性格與身處該歷史脈絡中的集體心智 我們才有辦法將文本想樣成是一個有機體 所以任何對於文本的詮釋與改寫 必須要面對文本的脈絡 才能對他產生同情的瞭務 按照你的辯護 然而我懷疑曹瑞原在閱讀孽子時卻缺乏一種歷史的反思能力 他忽略了孽子之所以不幸的深層意義 而僅是以當今小資產階級的後現代教養 在改編一本後殖民小說 因此歷史消失 立體性格的敘事手法被化約成二維的平面 他雖然替這群孽子解開了時代所施加的鐵鍊 但同時卻把沈重政治正確枷鎖硬套到這群無端捲入後現代意識型態的孽子身上 跟先前的時代包袱相比 這頂所謂當代觀點的高帽子也不見得能真正的一種救贖 他反倒讓我們失去了對於時間性的感受 也讓我們喪失了同情的能力！ 倘若對於一切時代的不幸 我們能做的不是去感受與關心 而是濫用歷史的詮釋權 所謂的平反不過是一種逃避現實的藉口 更是一種無視於被壓迫者歷史的統治伎倆 倘若曹大導演是真的有心要以一種救贖的使命來讓社會與孽子對話 其實最有效的方法就是如實的呈現文本中的晦澀幽暗 引領閱聽人去感受一個集體釀成的時代悲劇 時代在變 文學的意義當然也會與之俱移 但是這並非暗示文本本身就應該被不同的意識型態所宰制 與其武斷的更動文本 不如反求於己 珍惜作為閱聽人所獨享的反應與解讀權力 這群孽子的命運格局雖然已被白先勇決定 然而是『讀者』，而非白先勇，更非曹瑞原 享有改變孽子未來生命的權力 面對人物的死亡 我們當然感到惋惜 但絕非是以類似飛龍在天的橋段使他復活 而是付出更多的感情同情地理解死亡的意義 倘若文本的更動是出自於一種時代壓力的回應 那這跟觀眾打電話到電視台要求更改情節有啥不同？ 我自始至終尊敬曹導演 也欽佩他拍攝孽子不計毀譽的毅力 我也認為他享有更動文本的權力 就如同李碧華從馮夢龍的「白娘子永鎮雷峰塔」的「歷史」中 自行「虛構」出青蛇的「神話」 所有人都會同意閱讀青蛇不必具備白蛇傳的背景知識 它們是獨立的兩部作品 我們當然也可以用這種觀點來解釋孽子文本與孽子電視劇的關係 也只有將他們倆者徹底毫不留情的拆解後 他們才能受到不被拿來比較的歧視 這對雙方都是美事一樁 自此 白先勇不必被曹瑞原盛名所累 孽子電視劇也才獲得『文化相對論』的免死金牌 不被食古不化的文學批評家大肆撻伐 使得它與改編自同名小說的「親戚不計較」同列台灣電視劇史上的經典！ --

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