追星光也有一段時間了，永遠忘不了剛開始看星光時感受到的感動與震撼 這個節目普遍對台灣人來說造成了某種影響，本身對該節目也特別有感情 隨著星光閉幕前的回顧影片，我也回顧起當初加入星光觀眾群的原由... ---------------------------------------------------------------------- 記得這波以比賽歌藝為主軸的素人選秀節目，好像是從快樂星期天的校園歌喉戰開始； 而在快樂星期天的節目中，唱歌＋講評本來卻是用來檢驗藝人才藝的手段，後來才變成 學生歌手的舞台。記得有一次，在看到東海大學那次經典的戰役後，後來也偶爾會切過 去看看。但最後，總覺得看到的表演就只是唱歌，尤其又是"路人"唱歌，唱完講評完就 結束，很快就失去興趣了。依稀記得似乎是就在那之後不久，超級星光大道問世。 本來也覺得星光會像在之前很多的選秀節目一樣，不會有太多太大的驚喜，尤其對素人 唱歌更是期待不多，會開始看這個節目實在是因為太喜歡陶晶瑩，但還真沒想到世界上 有很多會唱歌的素人。這種期待落差造成的大驚喜，一定有很多人感同身受；再加上， 每個人心中多多少少都曾經有過明星夢，素人站到電視上唱歌，感覺就像是為實現夢想 完成了第一步，這勇敢的一步，為每個有過明星夢的素人，帶來了一絲希望，更創造了 "素人可以變明星"的夢想。 其實，現在回過頭來想想，會投入星光，是因為節目不只為素人創造了夢想，也提供實 現夢想的機會。透過節目精心設計的關卡和考驗，讓有明星夢的素人漸漸了解，以"才藝 作為專業"的認定標準是什麼，也讓參加星光的素人，往成為明星的道路上成長，離夢想 更近。 但是這股作夢的能量在現階段受到了考驗，到底出了什麼問題？最近在看星光的回顧時 ，影片開頭描述企劃源起和目的的部分，馬上給了我一些新的啟發。 影片：http://www.9x9.tv/share/711582 (請注意偉忠哥說的話！) ◎ 演藝圈需要超級巨星 影片開頭的企劃緣起，劈頭就說明了需求背景："演藝圈需要超級巨星"，如此一來，節目 的目的應該是要"找到超級巨星。"不可否認，同類節目把星光玩殘也許是收場的原因之一 ，但事實是，四年過去，七屆的星光仍舊沒有誕生一位真正的超級巨星，企劃的目的沒 有實現，讓觀眾等了太久，或許也是節目無法延續的主因。 雖說台灣人的文化本來就是一窩蜂、愛跟瘋，尤其當星光一在超過100個電視頻道中締造 超過10%的收視率，更加吸引了各家商業媒體注意，希望藉由同類選秀節目所帶來的驚人 營收，能在變態的媒體圈中累積更多生存籌碼；但殘酷的事實是，市場需求(找到超級巨 星)仍未被滿足，在這種情況下，同類節目的出現是可以理解、也應該被鼓勵的，各式各 樣的選秀節目，以各種不同的比賽方式、關卡和題目設計作為評選標準，不過是在探索、 嘗試找到巨星的各種方式、標準、條件和可能，把同類節目塑造成玩殘星光的主因，或許 太片面了。 在需求尚未被滿足的情況下，同類節目的市場潛力還是存在。只是大家也開始思考，用這 樣的方式尋找巨星，甚至用這樣的方式來培養巨星，究竟合不合適？是不是還缺了什麼？ 又或者，儘管以電視節目作為工具公開選秀的方式是對的，(因為電視目前仍是接觸大眾 最普遍而有效的方式)，但巨星的條件是否在一開始就設定不明、甚至設定錯誤？ ◎ 你應該當明星。素人準備好了嗎？ 透過影片回顧讓我們想起節目的slogan，好像叫做："你應該當明星。"藝人到明星、明星 到巨星是什麼呢？這個節目告訴我們，當素人站上台，換上舞台裝、化了美美的妝、開 口唱歌、擺POSE跳舞，擁有專業級的才藝、甚至是能讓人發笑的表演能力，經過許多關 卡的淬煉，接受公開地檢視，並且漸漸累積了知名度的人，他們逐漸被稱做專業藝人， 因為他們已經擁有以此為職業的專業技能，而且專業程度普遍受到專家及大眾的認可。 就連主持人陶晶瑩也不只一次在節目中叮嚀參賽者，上了台就是藝人了。 然而，藝人，也許離成為明星還差了一大步；成為藝人只是擁有了專業的才藝能力而有 資格站上舞台，完成自己的夢想而已；要成為明星，則必須撐起自己和其他人的夢想； 而要成為巨星，就是要除了能撐起所有人的夢想之外，還要再創造更多人的夢想，包括 讓業界人士以及廣大觀眾，對你有更大的期待和更多的想法，想在你身上看見更多的可 能和嘗試。當別人對著你說：你應該當明星時，你，就已經承載了他人對你的期望，如 果想站上舞台當明星而不是當藝人，就再也不能只為實現自己的夢想而負責了；如果只 是想完成自己的夢想，就不要埋怨自己哪天最多只能成為藝人，或者，甚至只是上過電 視的路人。 ◎ 明星的條件：很想紅 參賽者最好在參賽前必須要有覺悟，得釐清參加選秀節目的動機是什麼，真的只是因為 喜歡唱歌？如果真那麼單純，那其實沒有觀眾我相信自己唱歌也可以很快樂；如果是除 了喜歡唱歌跳舞表演之外，還希望獲得眾人的眼光和肯定，那要注意，羊毛出在羊身上 ，要從觀眾那邊得到掌聲和支持，必須先付出一定的代價。你的表演終究必須受到觀眾 的考驗，表演的實質價值馬上會從唱片銷售量、甚或盜版量、還有討論度上反映出來； 最諷刺的是，觀眾不會因為評審給了高分就買帳，娛樂產業的消費者完全是直覺式地在 隨機情境之下，判斷要不要進行交易，因為當他面對娛樂產品，他只是想have fun、只 是想被娛樂而已。 ◎ 明星的條件：很會表演…我們要選一個最棒的聲音，來當超級明星 這也衍伸出要用什麼來選明星的問題。在考試文化長久以來主導社會發展的情況下，對 於這種比賽的東西，台灣人、或亞洲人特別重視公平性，所以我們總是習慣給一個表演 分數，再好好記錄這些分數，當作能否成為明星的重要依據、甚至是證據。可是如果歌 藝的分數高低是評斷成為明星可能性的唯一標準，那這最後就變成只是一項才藝競賽而 已，而不是選秀或造星的節目。星光表演的評分對我來說只代表歌唱得好不好而已，並 不完全說明了成為明星的潛力值。 國外的選秀節目像American Idol、X Factor等等之類的，它們的評選是沒有分數的，也 不去累積計算，完全就是由大家公認適合作評審的人，在看過表演之後，以直覺、主觀 或非主觀、或各種專業的判斷，以O/X、Yes/No來表示、決定，這位參賽者的表演有沒有 資格邁向成為American Idol的下一個境界。 ◎ 星光黯淡 在上過電視的素人完成星光並得到好成績之後，絕大多數並沒有(也許是還沒有)真正成 為明星，有的連藝人都不是，有的甚至只變成上過電視的路人。星光大道只是培養了很 多在音樂方面有專業才能的藝人，但是演藝圈和觀眾最需要的，還是一個超級明星。他 不能只會表演，也不能只是最好的聲音，更不能只著重藝能的高下，因為真正的挑戰還 是來自於觀眾，即有多少觀眾會對你的表演產生直覺的喜好，並且願意持續投入。明星 ，就是要能持續的帶給觀眾期待和夢想；想當明星的人還是要自問，自己能帶給觀眾什 麼樣的期待？能為觀眾創造什麼樣的夢想？而節目在這點上，能對這些想當明星的人幫 上什麼忙？ 星光雖然締造傲人的成績，但是卻沒有找到巨星，也無法延續素人的夢想。節目本身最 後因為沒有辦法找到明星、或沒有辦法打造明星，所以讓觀眾失望；素人歌手最後沒有 成為明星，間接也造成了懷有明星夢、或把明星夢寄託在這些素人歌手身上的觀眾，幻 想破滅，成為星光觀眾流失的主因。 ◎ 把素人變成明星，業界準備好了嗎？ 其實並非所有星光參賽者無法對觀眾散發出明星魅力，但是有很多具備明星特質的人， 卻在比賽結束之後，約簽了，而作品遲遲交不出來。流行演藝的內容企劃、藝人經紀、 製作，似乎還上未能和選秀節目接軌，有專業表演技能的藝人出現了，那整個娛樂產業 價值鏈中其他層面的人才、技術準備好了嗎？舉葉瑋庭為例，我覺得她好像是一個滿有 舞台魅力的人，唱功也很棒，台灣沒有碧昂絲這一型的藝人，那為什麼不朝這個方向發 展打造呢？反而是讓葉瑋庭去唱已經有很多人在唱的情歌，沒錯，那些情歌是可以讓小 葉展技，但小葉的相對優勢沒有被善用，同質性高的作品太多，競爭力就相對被削弱。 我只能質疑，是不是台灣目前沒有人能寫出像張雨生寫的Bad Boy，或像畢昂絲的Single Lady這類的歌？ 又或者，業界其實準備好了，但是他們不認為選秀出來的藝人，值得他們砸重本栽培？ 也就是其實從頭到尾都是星光在自high，在實務專業人士的眼裡，並不覺得這些比賽常 勝軍有當明星的本事？流行娛樂是一整個以商業為基礎的產業，商場如戰場，這些有才 藝的人必須說服商人，他有能力幫商人賺錢，他必須告訴老闆，他要怎麼幫老闆賺錢。 ◎ 大眾流行娛樂作為一種文化創意產業 如果大眾流行娛樂屬於文化創意產業的範疇，製作單位勢必得考量文化共鳴、集體記憶 的問題。在星光收視逐漸走下坡的時候，製作單位力挽狂瀾，企圖將收視希望寄託在海 外華語歌唱人才上，最後一屆的參賽者甚至變成大陸人的天下，觀眾不禁要問：台灣沒 有人了嗎？雖然中國大陸的人也說華語，新加坡、馬來西亞許多人也說華語，甚至遠在 美國的華僑也說華語，可是我相信這些華語地區和台灣之間的風土民情還是存在差異， 甚至是矛盾；任何外地歌手和台灣觀眾之間，集體記憶的交集太少，不管是美國的倪安 東是否唱了華語歌，或者廣西的胡夏是不是唱了台語歌，台灣觀眾儘管善良、包容力強 ，卻很難打從心裡產生認同而真正接納，尤其台灣人的性格又是很三分鐘熱度的。畢竟 是外人。當我們看到閻奕格成為不敗魔王，唱起中英文歌來，歌藝皆不在話下，可是聽 到後來，好像就是會產生"你唱得很好但不關我的事"的感覺，除非，格格能完全成為台 灣人生活中的一份子，整個人變得很像台灣人，否則文化排他性還是很難消除。 觀眾不只是要唱得好的歌手，還要"懂我"的歌手，要能代替觀眾唱出心聲的歌手，要知 道觀眾的點在哪兒的歌手，而這也是造成流行的重要關鍵，是台灣歌手能在台灣創造流 行的文化不可替代性，也是最大相對優勢。如果台灣觀眾仍是星光節目的目標收視群， 如果星光在台灣的收視率還是節目製作方向的最大考量，這個節目的參賽者一定要有台 灣人，而且必須占多數，因為台灣觀眾會希望找到的巨星是在台灣土生土長的人，是能 唱到台灣人心坎裡的歌手，是能代表台灣的歌手，觀眾也才會對這個歌手產生寄託和期 待，這個歌手才會有創造流行的籌碼。如果台灣作的選秀節目選出來的明星不是長期生 長在台灣，以台灣為家的人，我們何必選一個沒有文化彰顯及傳承意義的人才？現在的 唱片行也買得到來自世界各地歌手的唱片啊，把人找來台灣做無法、或很難讓台灣人產 生共鳴的歌，這個人怎麼可能創造流行、成為明星？更不用談商業價值。最直觀的事實 是，現在在檯面上，不管才藝是否普遍受到認同，在台灣最流行的明星、唱片賣得最好 的，清一色都是台灣人啊，張惠妹、羅志祥、蔡依林、周杰倫、甚至是楊丞琳；電視人 也是，像ASOS、陶晶瑩、利菁和于美人，雖然走不同路線，但都很具有代表性。 ◎ 演藝事業的核心價值 真誠、才藝實力、文化內涵、創意 --> 娛樂、流行 要當明星的人，必須要實踐以上的核心價值。要讓自己以外的人在觀看表演的過程中有 所獲得，這種收穫包括是很簡單直接的"看的很開心"、"被娛樂到了"，到可以撫慰人心 、帶來啟發和成長，甚至造成改變、產生夢想，為觀眾帶來希望。但是這個節目到最後 的氛圍，漸漸地，這種夢想實現的過程和結果變得很個人，好像最後只關乎參賽者本身 或參賽者的家人朋友。太過專注在個人表現，而忽略了觀眾的期待和需求。這也許說明 了一件事，就是這些參賽者真的能力還不足以撐起他人的夢想。然而觀眾是貪心的，有 實力、真誠的表演是基本要求，最直接的需求還是"娛樂"，也就是這個節目、這個參賽 者的表演必須讓我開心。 能不能造成娛樂、流行，除了文化、藝能實力等根本因素之外，創意還是決勝關鍵。面 對國際上來自各地的競爭，我們似乎都急著跟上而模仿學習，卻忘了自己文化的特殊性 正是最大的優勢，我們有很多台灣的獨特現象，像是便利商店、草莓族、名嘴等，甚至 最近很夯的小三偶像劇，都可以作為創作題材，會很容易引起台灣觀眾的共鳴；另外， 音樂的藝術性創意，也可以藉由重新編曲激盪更多想法。 ◎ 星光八應該何去何從 1. 節目任務：以找到、或打造台灣超級明星為終極目標 2. 參賽者任務：實踐演藝圈的核心價值，要撐起他人的夢想，也要能為所有人創造夢想 3. 產業任務：價值鏈各個環節必須準備好接軌，以藝人本身的特質為中心量身打造內容 4. 進步宗旨：創意至上、莫忘初衷(複習一下：http://www.9x9.tv/share/711582) 5. 節目硬體的部分真的該檢討一下了，包括舞台設計好像也過時了；我不懷疑樂隊老師 的專業，但是音效透過電視機讓人感受到的，真的很差！ 6. 借鏡、取經：在看其他國家的選秀評語時，有幾個點我覺得還不錯，可以參考一下： Comfortable ((在舞台上是)自在的)、Current(入時的)、personality(有個性)、 theatrical(戲劇化)、true to yourself(忠於自我)、original(具原創性)、 always entertaining(永遠具娛樂效果) 最後補幾個有關於如何用音樂改編實踐"創意"的範例： 1. American Idol Season 8 第二名 Adam Lambert，在上舞台表演前，表演內容都經過 專業人士安排，像是有很多首舊歌都經過重新編曲，用符合時下流行的音樂類型詮釋 Original ： https://www.youtube.com/watch?v=coh7n6dYj5Y Adam 版 ： https://www.youtube.com/watch?v=MWazH7xwJmI 2. 韓國歌手 Lyn 改編 SHINEE 的 RING DING DONG Original： https://www.youtube.com/watch?v=roughtzsCDI Lyn版 ： https://www.youtube.com/watch?v=UN9KFbK4jdw 當然最大的創意還是來自於原創詞曲，我只是覺得既然選秀節目想玩音樂，就徹底一點， 至少透過編曲，根據不同歌手打造一點不一樣的詮釋結果，這是有助於激盪創意能量的。 ----------------------------------------------------------------------------- 沒想到一直寫一直想就寫了那麼多 實在是對這個節目有很多期許 我也好需要屬於台灣的明星 小的不才 若有冒犯之處還請見諒 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.231.50.232