追星光也有一段时间了，永远忘不了刚开始看星光时感受到的感动与震撼 这个节目普遍对台湾人来说造成了某种影响，本身对该节目也特别有感情 随着星光闭幕前的回顾影片，我也回顾起当初加入星光观众群的原由... ---------------------------------------------------------------------- 记得这波以比赛歌艺为主轴的素人选秀节目，好像是从快乐星期天的校园歌喉战开始； 而在快乐星期天的节目中，唱歌＋讲评本来却是用来检验艺人才艺的手段，後来才变成 学生歌手的舞台。记得有一次，在看到东海大学那次经典的战役後，後来也偶尔会切过 去看看。但最後，总觉得看到的表演就只是唱歌，尤其又是"路人"唱歌，唱完讲评完就 结束，很快就失去兴趣了。依稀记得似乎是就在那之後不久，超级星光大道问世。 本来也觉得星光会像在之前很多的选秀节目一样，不会有太多太大的惊喜，尤其对素人 唱歌更是期待不多，会开始看这个节目实在是因为太喜欢陶晶莹，但还真没想到世界上 有很多会唱歌的素人。这种期待落差造成的大惊喜，一定有很多人感同身受；再加上， 每个人心中多多少少都曾经有过明星梦，素人站到电视上唱歌，感觉就像是为实现梦想 完成了第一步，这勇敢的一步，为每个有过明星梦的素人，带来了一丝希望，更创造了 "素人可以变明星"的梦想。 其实，现在回过头来想想，会投入星光，是因为节目不只为素人创造了梦想，也提供实 现梦想的机会。透过节目精心设计的关卡和考验，让有明星梦的素人渐渐了解，以"才艺 作为专业"的认定标准是什麽，也让参加星光的素人，往成为明星的道路上成长，离梦想 更近。 但是这股作梦的能量在现阶段受到了考验，到底出了什麽问题？最近在看星光的回顾时 ，影片开头描述企划源起和目的的部分，马上给了我一些新的启发。 影片：http://www.9x9.tv/share/711582 (请注意伟忠哥说的话！) ◎ 演艺圈需要超级巨星 影片开头的企划缘起，劈头就说明了需求背景："演艺圈需要超级巨星"，如此一来，节目 的目的应该是要"找到超级巨星。"不可否认，同类节目把星光玩残也许是收场的原因之一 ，但事实是，四年过去，七届的星光仍旧没有诞生一位真正的超级巨星，企划的目的没 有实现，让观众等了太久，或许也是节目无法延续的主因。 虽说台湾人的文化本来就是一窝蜂、爱跟疯，尤其当星光一在超过100个电视频道中缔造 超过10%的收视率，更加吸引了各家商业媒体注意，希望藉由同类选秀节目所带来的惊人 营收，能在变态的媒体圈中累积更多生存筹码；但残酷的事实是，市场需求(找到超级巨 星)仍未被满足，在这种情况下，同类节目的出现是可以理解、也应该被鼓励的，各式各 样的选秀节目，以各种不同的比赛方式、关卡和题目设计作为评选标准，不过是在探索、 尝试找到巨星的各种方式、标准、条件和可能，把同类节目塑造成玩残星光的主因，或许 太片面了。 在需求尚未被满足的情况下，同类节目的市场潜力还是存在。只是大家也开始思考，用这 样的方式寻找巨星，甚至用这样的方式来培养巨星，究竟合不合适？是不是还缺了什麽？ 又或者，尽管以电视节目作为工具公开选秀的方式是对的，(因为电视目前仍是接触大众 最普遍而有效的方式)，但巨星的条件是否在一开始就设定不明、甚至设定错误？ ◎ 你应该当明星。素人准备好了吗？ 透过影片回顾让我们想起节目的slogan，好像叫做："你应该当明星。"艺人到明星、明星 到巨星是什麽呢？这个节目告诉我们，当素人站上台，换上舞台装、化了美美的妆、开 口唱歌、摆POSE跳舞，拥有专业级的才艺、甚至是能让人发笑的表演能力，经过许多关 卡的淬炼，接受公开地检视，并且渐渐累积了知名度的人，他们逐渐被称做专业艺人， 因为他们已经拥有以此为职业的专业技能，而且专业程度普遍受到专家及大众的认可。 就连主持人陶晶莹也不只一次在节目中叮咛参赛者，上了台就是艺人了。 然而，艺人，也许离成为明星还差了一大步；成为艺人只是拥有了专业的才艺能力而有 资格站上舞台，完成自己的梦想而已；要成为明星，则必须撑起自己和其他人的梦想； 而要成为巨星，就是要除了能撑起所有人的梦想之外，还要再创造更多人的梦想，包括 让业界人士以及广大观众，对你有更大的期待和更多的想法，想在你身上看见更多的可 能和尝试。当别人对着你说：你应该当明星时，你，就已经承载了他人对你的期望，如 果想站上舞台当明星而不是当艺人，就再也不能只为实现自己的梦想而负责了；如果只 是想完成自己的梦想，就不要埋怨自己哪天最多只能成为艺人，或者，甚至只是上过电 视的路人。 ◎ 明星的条件：很想红 参赛者最好在参赛前必须要有觉悟，得厘清参加选秀节目的动机是什麽，真的只是因为 喜欢唱歌？如果真那麽单纯，那其实没有观众我相信自己唱歌也可以很快乐；如果是除 了喜欢唱歌跳舞表演之外，还希望获得众人的眼光和肯定，那要注意，羊毛出在羊身上 ，要从观众那边得到掌声和支持，必须先付出一定的代价。你的表演终究必须受到观众 的考验，表演的实质价值马上会从唱片销售量、甚或盗版量、还有讨论度上反映出来； 最讽刺的是，观众不会因为评审给了高分就买帐，娱乐产业的消费者完全是直觉式地在 随机情境之下，判断要不要进行交易，因为当他面对娱乐产品，他只是想have fun、只 是想被娱乐而已。 ◎ 明星的条件：很会表演…我们要选一个最棒的声音，来当超级明星 这也衍伸出要用什麽来选明星的问题。在考试文化长久以来主导社会发展的情况下，对 於这种比赛的东西，台湾人、或亚洲人特别重视公平性，所以我们总是习惯给一个表演 分数，再好好记录这些分数，当作能否成为明星的重要依据、甚至是证据。可是如果歌 艺的分数高低是评断成为明星可能性的唯一标准，那这最後就变成只是一项才艺竞赛而 已，而不是选秀或造星的节目。星光表演的评分对我来说只代表歌唱得好不好而已，并 不完全说明了成为明星的潜力值。 国外的选秀节目像American Idol、X Factor等等之类的，它们的评选是没有分数的，也 不去累积计算，完全就是由大家公认适合作评审的人，在看过表演之後，以直觉、主观 或非主观、或各种专业的判断，以O/X、Yes/No来表示、决定，这位参赛者的表演有没有 资格迈向成为American Idol的下一个境界。 ◎ 星光黯淡 在上过电视的素人完成星光并得到好成绩之後，绝大多数并没有(也许是还没有)真正成 为明星，有的连艺人都不是，有的甚至只变成上过电视的路人。星光大道只是培养了很 多在音乐方面有专业才能的艺人，但是演艺圈和观众最需要的，还是一个超级明星。他 不能只会表演，也不能只是最好的声音，更不能只着重艺能的高下，因为真正的挑战还 是来自於观众，即有多少观众会对你的表演产生直觉的喜好，并且愿意持续投入。明星 ，就是要能持续的带给观众期待和梦想；想当明星的人还是要自问，自己能带给观众什 麽样的期待？能为观众创造什麽样的梦想？而节目在这点上，能对这些想当明星的人帮 上什麽忙？ 星光虽然缔造傲人的成绩，但是却没有找到巨星，也无法延续素人的梦想。节目本身最 後因为没有办法找到明星、或没有办法打造明星，所以让观众失望；素人歌手最後没有 成为明星，间接也造成了怀有明星梦、或把明星梦寄托在这些素人歌手身上的观众，幻 想破灭，成为星光观众流失的主因。 ◎ 把素人变成明星，业界准备好了吗？ 其实并非所有星光参赛者无法对观众散发出明星魅力，但是有很多具备明星特质的人， 却在比赛结束之後，约签了，而作品迟迟交不出来。流行演艺的内容企划、艺人经纪、 制作，似乎还上未能和选秀节目接轨，有专业表演技能的艺人出现了，那整个娱乐产业 价值链中其他层面的人才、技术准备好了吗？举叶玮庭为例，我觉得她好像是一个满有 舞台魅力的人，唱功也很棒，台湾没有碧昂丝这一型的艺人，那为什麽不朝这个方向发 展打造呢？反而是让叶玮庭去唱已经有很多人在唱的情歌，没错，那些情歌是可以让小 叶展技，但小叶的相对优势没有被善用，同质性高的作品太多，竞争力就相对被削弱。 我只能质疑，是不是台湾目前没有人能写出像张雨生写的Bad Boy，或像毕昂丝的Single Lady这类的歌？ 又或者，业界其实准备好了，但是他们不认为选秀出来的艺人，值得他们砸重本栽培？ 也就是其实从头到尾都是星光在自high，在实务专业人士的眼里，并不觉得这些比赛常 胜军有当明星的本事？流行娱乐是一整个以商业为基础的产业，商场如战场，这些有才 艺的人必须说服商人，他有能力帮商人赚钱，他必须告诉老板，他要怎麽帮老板赚钱。 ◎ 大众流行娱乐作为一种文化创意产业 如果大众流行娱乐属於文化创意产业的范畴，制作单位势必得考量文化共鸣、集体记忆 的问题。在星光收视逐渐走下坡的时候，制作单位力挽狂澜，企图将收视希望寄托在海 外华语歌唱人才上，最後一届的参赛者甚至变成大陆人的天下，观众不禁要问：台湾没 有人了吗？虽然中国大陆的人也说华语，新加坡、马来西亚许多人也说华语，甚至远在 美国的华侨也说华语，可是我相信这些华语地区和台湾之间的风土民情还是存在差异， 甚至是矛盾；任何外地歌手和台湾观众之间，集体记忆的交集太少，不管是美国的倪安 东是否唱了华语歌，或者广西的胡夏是不是唱了台语歌，台湾观众尽管善良、包容力强 ，却很难打从心里产生认同而真正接纳，尤其台湾人的性格又是很三分钟热度的。毕竟 是外人。当我们看到阎奕格成为不败魔王，唱起中英文歌来，歌艺皆不在话下，可是听 到後来，好像就是会产生"你唱得很好但不关我的事"的感觉，除非，格格能完全成为台 湾人生活中的一份子，整个人变得很像台湾人，否则文化排他性还是很难消除。 观众不只是要唱得好的歌手，还要"懂我"的歌手，要能代替观众唱出心声的歌手，要知 道观众的点在哪儿的歌手，而这也是造成流行的重要关键，是台湾歌手能在台湾创造流 行的文化不可替代性，也是最大相对优势。如果台湾观众仍是星光节目的目标收视群， 如果星光在台湾的收视率还是节目制作方向的最大考量，这个节目的参赛者一定要有台 湾人，而且必须占多数，因为台湾观众会希望找到的巨星是在台湾土生土长的人，是能 唱到台湾人心坎里的歌手，是能代表台湾的歌手，观众也才会对这个歌手产生寄托和期 待，这个歌手才会有创造流行的筹码。如果台湾作的选秀节目选出来的明星不是长期生 长在台湾，以台湾为家的人，我们何必选一个没有文化彰显及传承意义的人才？现在的 唱片行也买得到来自世界各地歌手的唱片啊，把人找来台湾做无法、或很难让台湾人产 生共鸣的歌，这个人怎麽可能创造流行、成为明星？更不用谈商业价值。最直观的事实 是，现在在台面上，不管才艺是否普遍受到认同，在台湾最流行的明星、唱片卖得最好 的，清一色都是台湾人啊，张惠妹、罗志祥、蔡依林、周杰伦、甚至是杨丞琳；电视人 也是，像ASOS、陶晶莹、利菁和于美人，虽然走不同路线，但都很具有代表性。 ◎ 演艺事业的核心价值 真诚、才艺实力、文化内涵、创意 --> 娱乐、流行 要当明星的人，必须要实践以上的核心价值。要让自己以外的人在观看表演的过程中有 所获得，这种收获包括是很简单直接的"看的很开心"、"被娱乐到了"，到可以抚慰人心 、带来启发和成长，甚至造成改变、产生梦想，为观众带来希望。但是这个节目到最後 的氛围，渐渐地，这种梦想实现的过程和结果变得很个人，好像最後只关乎参赛者本身 或参赛者的家人朋友。太过专注在个人表现，而忽略了观众的期待和需求。这也许说明 了一件事，就是这些参赛者真的能力还不足以撑起他人的梦想。然而观众是贪心的，有 实力、真诚的表演是基本要求，最直接的需求还是"娱乐"，也就是这个节目、这个参赛 者的表演必须让我开心。 能不能造成娱乐、流行，除了文化、艺能实力等根本因素之外，创意还是决胜关键。面 对国际上来自各地的竞争，我们似乎都急着跟上而模仿学习，却忘了自己文化的特殊性 正是最大的优势，我们有很多台湾的独特现象，像是便利商店、草莓族、名嘴等，甚至 最近很夯的小三偶像剧，都可以作为创作题材，会很容易引起台湾观众的共鸣；另外， 音乐的艺术性创意，也可以藉由重新编曲激荡更多想法。 ◎ 星光八应该何去何从 1. 节目任务：以找到、或打造台湾超级明星为终极目标 2. 参赛者任务：实践演艺圈的核心价值，要撑起他人的梦想，也要能为所有人创造梦想 3. 产业任务：价值链各个环节必须准备好接轨，以艺人本身的特质为中心量身打造内容 4. 进步宗旨：创意至上、莫忘初衷(复习一下：http://www.9x9.tv/share/711582) 5. 节目硬体的部分真的该检讨一下了，包括舞台设计好像也过时了；我不怀疑乐队老师 的专业，但是音效透过电视机让人感受到的，真的很差！ 6. 借镜、取经：在看其他国家的选秀评语时，有几个点我觉得还不错，可以参考一下： Comfortable ((在舞台上是)自在的)、Current(入时的)、personality(有个性)、 theatrical(戏剧化)、true to yourself(忠於自我)、original(具原创性)、 always entertaining(永远具娱乐效果) 最後补几个有关於如何用音乐改编实践"创意"的范例： 1. American Idol Season 8 第二名 Adam Lambert，在上舞台表演前，表演内容都经过 专业人士安排，像是有很多首旧歌都经过重新编曲，用符合时下流行的音乐类型诠释 Original ： https://www.youtube.com/watch?v=coh7n6dYj5Y Adam 版 ： https://www.youtube.com/watch?v=MWazH7xwJmI 2. 韩国歌手 Lyn 改编 SHINEE 的 RING DING DONG Original： https://www.youtube.com/watch?v=roughtzsCDI Lyn版 ： https://www.youtube.com/watch?v=UN9KFbK4jdw 当然最大的创意还是来自於原创词曲，我只是觉得既然选秀节目想玩音乐，就彻底一点， 至少透过编曲，根据不同歌手打造一点不一样的诠释结果，这是有助於激荡创意能量的。 ----------------------------------------------------------------------------- 没想到一直写一直想就写了那麽多 实在是对这个节目有很多期许 我也好需要属於台湾的明星 小的不才 若有冒犯之处还请见谅 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.231.50.232