※ 引述《coolman78 (NTU、找古亭的室友)》之銘言： : ※ 引述《CCCh1813 (串串)》之銘言： : : 星光大道從第一集看到現在的星光傳奇賽 : : 其實都很享受選手為比賽精挑細選出的歌曲 : : 也許很冷門 但也讓平常沒什麼聽歌的我發現更多更美的歌曲 : : 可是每次小胖講評都以歌曲對觀眾的熟悉度為主要考量 : : 雖然他是以唱片公司的角度考量 但總覺得商業味過濃 : : 不知道對於這點 各位大大的看法如何? : 提供一些淺見 : 若以商業考量而言 : 小胖自己曾經寫過很多很紅的歌 : 所以我想小胖很了解哪些歌會紅機率大些 哪些歌手會紅的機率大些 : 他在這行業久了 對於市場運作總是了解深一點 : 不過 我想從更歷史 更文創的角度來看 : 台灣之所以會成為華人流行樂的聖地 : 很大一部分就是台灣很能接受 外來文化的融合 : 台灣民謠 台灣民歌 台語日語演歌 中國傳統歌 西洋音樂 黑人音樂 : 總能在台灣這個寶地開出花朵來 : 台灣在90到2000 曾經培養出一批很優秀的歌手(阿妹 周董之類的) : 以及創作人 不論寫詞的 或寫曲的 : 可是兩千年後 是否停滯不前? : 因為唱片市場萎縮 所以這批老製作人繼續掌控權力 後面新手沒法改朝換代 : 在新世代還在掌控權力 : 歌手或參賽者 想要突破新局 就被老人不斷限制 : 老人同時也限制了華語聽眾的耳朵 : 然而這就是華語歌壇與西洋樂壇的差別 後面恕刪 很抱歉 華語樂壇不如前? 個人倒不這麼認為 個人以前並不是很愛華語唱片 因為充斥著很多只有主打好聽的唱片 或是湊滿10首歌就發的唱片 然而近幾年聽了不少唱片後 反到覺得華語歌壇比以前更有變化性了 只是因為盜版跟下載充斥 銷售低迷令人產生唱片業不振的假象 當年華語歌壇眾多天王天后並起的年代 其實仔細分析可發現 許多百萬專輯都是商業化模式下的產物 當然這沒什麼不好 而近年來歌手光憑外表想在歌壇立足 已經不太可能了 由偶像團體的勢微明顯可見 反倒是現在的發片歌手多半都具有創作能力 EX:亞神唱片一系 - 拉拉 藍又時 棉花糖 謝和絃 全數入圍金曲獎 這些人的唱片都是全創作專輯 每張專輯質量都很不錯 又如 彎的音樂- Tizzy Bac 宇宙人 旺福 許哲佩 圖騰 每組都是異常強悍的創作人 (當然還有很多沒被提到的 EX:1976) 雖說很多被歸類為獨立音樂 但個人覺得只是因為缺少經費宣傳 而專輯的主題跟整體性上 近年的各大專輯也都可以看見 較商業的(此為對比下的結果) 阿妹-阿密特 林宥嘉 感官/世界 蘇打綠 陳綺貞....等 都在銷售跟評論上獲得了雙贏 而在以往 像林宥嘉這樣的歌唱冠軍 多半只會被叫去唱些流行歌吧 然而2張專輯都嘗試著跳出既有的商業框框 我想這就是我看見華語歌壇的進步 只是網路下載大大的壓縮了市場 有些歌手即使作了很好的專輯 礙於經費或銷量可能就從此消失 回頭提到星光 其實小胖會說選手選冷門歌曲是敗筆 原因很簡單 因為該名選手無法駕馭這樣的歌曲 在此所謂的熱門歌曲為KTV排行榜上常見的流行歌 因為其旋律起伏大 曲調歌詞易記 在短短幾分的比賽中 要令人留下印象莫過於此 就像星光小胖為何紅到米國去 我想不是因為他唱歌多有感情 而是他充分的讓一個觀眾在極短的時間內震撼於他的技巧 如果今天他選唱 像袁惟仁的"坦白" 這種較平淡的歌曲 還能有這樣的效應嗎? 星光多屆以來 能夠駕馭這種較為平淡歌曲的歌手 我想大概也不出3人 (其實也就林宥嘉一人能把冷門歌曲唱到滿分) 畢竟這是比賽 講求的是一擊必殺 小胖雖有偏頗 但就現實面也是這樣 收視率一再的告訴我們 觀眾就是喜歡有渲染力的橋段 歌曲能唱多悲就唱多悲 音能飆多高就飆多高 畢竟這只是個綜藝節目 想講求音樂性的話 還是再說吧..... -- ◤▁▁▁ ◤ ◤◣ ▃▁▇▆ ▃▁▆▄ ▂▁ ◤◤ ◤◤◣◣ ▊ ▇ ▊ ▆ ▆▅▄ ◤▆▅ ◤ ▆▆ ◣ ▊ ▂▃▄◤ ▊ ▎▎ ◤◤ ◤ ◤ ◣ ◣ ▊ ◣◣ ▊ ▂ ◤ ▆▆▆▆ ◤ ◣ ▊ ◣ ◣ ▆▇▂▄ --

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