截錄一段導演連奕琦的專訪內容供你參考 出自《放映週報》313期 拍攝定版的劇本和原先的版本有何差異？ 原先的劇本比較悲觀，除了懸疑類型的設定外，有更多對社會、業界黑暗面的批判， 甚至角色的死亡。並不是揭發黑暗、宣揚正義的負面觀點不能拍，只是真正能觸發、 說服我的，其實是故事中比較光明、希望的部份。 好比說這部片的結局其實剪了兩個版本，在沒被採用的版本中，敏秀坐在琴房彈完鋼琴， 鏡頭退開，教室中只剩她一人落寞坐著。有些人喜歡這個結局，因為它更悲慘、揪心。但 或許是個性的緣故，我不認為生命中的痛苦回憶令人一無所有、不值一顧，主角所面對的 過去，必然她身上往後的人生中發生影響，無論好壞，都有其價值存在，該被重視、珍惜 ，如果換一種心態面對它，它甚至可以提供另一種回顧人生的角度，幫助她走下去。 因此總歸來說，修改後的版本回歸到「人」身上，偏重在幾個重要角色間的關係、心理狀 態、與對自我的探詢，而不是只有對社會現實的批判，或觀眾所期待的懸疑類型元素。 =================== 另外補上訪談中跟隋棠關聯較大的部份： 可否進一步談談您原本對劇中幾個角色的設定？以及演員自身的準備與詮釋？ 吳中天在飾演聶城夫這位心理醫生前，蒐集了許多資料來幫助自己建構角色，對這個 角色充滿了各種想像，比方說他一開始設定聶城夫是禿頭、是一個完全和自己不同的人。 而當他對心理醫師這個職業已經準備得差不多時，我要幫助他從這些廣泛的想像中慢慢地 「收」回來，讓他能以吳中天的本質去詮釋心理醫生，而不是變成另外一個人來演心理醫 生。 隋棠和吳中天的情況剛好相反，她一開始就直覺認定陳庭是個性倔強的人，便從「倔強」 這個角度出發去剖析、準備這個角色，她過去在模特、電視劇的經歷中，已經磨鍊出相當 的專業度，在鏡頭前的表演專注而充滿爆發力，且能夠在不同場合間轉換自如，她可能在 上一場戲裡得崩潰大哭，下戲後還能夠逼自己進入另一個狀態去走秀。 隋棠對自己的要求很高、注重小細節，設定陳庭的角色要彈鋼琴時，她一開始是抗拒的， 因為她覺得準備時間不夠，不過當確定此事後她就卯足全力準備，原本我們還預計讓真正 的鋼琴老師彈奏所有的音樂，但後來老師聽過她自己彈的成果後，告訴我們由她自己親自 上場是OK的，所以戲裡的鋼琴演奏都是出自隋棠本人之手。 前導預告中她彈琴後崩潰的那場戲從早到晚拍了一整天，故事並沒有太多篇幅去仔細介紹 這個角色，光靠表演讓觀眾認同她的狀態並不容易，因此我們原本設想靠分鏡、多角度拍 攝來完成這場戲，後來當天拍完後我向她說一定會用她邊彈琴邊流淚的長鏡頭，其他的都 白拍了，在那個鏡頭中，她完全用表演說服觀眾接受這個角色的掙扎。 --

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