截录一段导演连奕琦的专访内容供你参考 出自《放映周报》313期 拍摄定版的剧本和原先的版本有何差异？ 原先的剧本比较悲观，除了悬疑类型的设定外，有更多对社会、业界黑暗面的批判， 甚至角色的死亡。并不是揭发黑暗、宣扬正义的负面观点不能拍，只是真正能触发、 说服我的，其实是故事中比较光明、希望的部份。 好比说这部片的结局其实剪了两个版本，在没被采用的版本中，敏秀坐在琴房弹完钢琴， 镜头退开，教室中只剩她一人落寞坐着。有些人喜欢这个结局，因为它更悲惨、揪心。但 或许是个性的缘故，我不认为生命中的痛苦回忆令人一无所有、不值一顾，主角所面对的 过去，必然她身上往後的人生中发生影响，无论好坏，都有其价值存在，该被重视、珍惜 ，如果换一种心态面对它，它甚至可以提供另一种回顾人生的角度，帮助她走下去。 因此总归来说，修改後的版本回归到「人」身上，偏重在几个重要角色间的关系、心理状 态、与对自我的探询，而不是只有对社会现实的批判，或观众所期待的悬疑类型元素。 =================== 另外补上访谈中跟隋棠关联较大的部份： 可否进一步谈谈您原本对剧中几个角色的设定？以及演员自身的准备与诠释？ 吴中天在饰演聂城夫这位心理医生前，蒐集了许多资料来帮助自己建构角色，对这个 角色充满了各种想像，比方说他一开始设定聂城夫是秃头、是一个完全和自己不同的人。 而当他对心理医师这个职业已经准备得差不多时，我要帮助他从这些广泛的想像中慢慢地 「收」回来，让他能以吴中天的本质去诠释心理医生，而不是变成另外一个人来演心理医 生。 隋棠和吴中天的情况刚好相反，她一开始就直觉认定陈庭是个性倔强的人，便从「倔强」 这个角度出发去剖析、准备这个角色，她过去在模特、电视剧的经历中，已经磨链出相当 的专业度，在镜头前的表演专注而充满爆发力，且能够在不同场合间转换自如，她可能在 上一场戏里得崩溃大哭，下戏後还能够逼自己进入另一个状态去走秀。 隋棠对自己的要求很高、注重小细节，设定陈庭的角色要弹钢琴时，她一开始是抗拒的， 因为她觉得准备时间不够，不过当确定此事後她就卯足全力准备，原本我们还预计让真正 的钢琴老师弹奏所有的音乐，但後来老师听过她自己弹的成果後，告诉我们由她自己亲自 上场是OK的，所以戏里的钢琴演奏都是出自隋棠本人之手。 前导预告中她弹琴後崩溃的那场戏从早到晚拍了一整天，故事并没有太多篇幅去仔细介绍 这个角色，光靠表演让观众认同她的状态并不容易，因此我们原本设想靠分镜、多角度拍 摄来完成这场戏，後来当天拍完後我向她说一定会用她边弹琴边流泪的长镜头，其他的都 白拍了，在那个镜头中，她完全用表演说服观众接受这个角色的挣扎。 --

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