在笛（蕭）聲串場下將秋天的氣息帶入了蕭瑟與愁思，不知道為什麼這段音樂總會讓我直 覺得想起「九歌」中的山鬼，張著大嘴卻無法言語的對著孤絕無望的凝視，冷的直往心裏 去；不過以這樣的感覺去體會蘇打綠在這一章節關於獨處及想念的各種情緒的故事，似乎 也相當契合。 「獨處的時候」、「我好想你」都是相當直白的作品，文字迷藏不大但牽扯情感的線卻埋 的很深，時間也相對久遠，從2003年到2013年整整十個年頭。在「秋:故事」專輯出版之 前就隱約能看出青峯想藉此一機會真誠的跟歌迷說些他自己的感情故事，而這兩首作品算 是貼近此種想法的把想說的都說了一遍，我們幾乎能看出處於苦戀與情傷中的青峯會有那 些模樣跟情緒反應。我喜歡「獨處的時候」歌詞一開頭的那個「攤」字，寫實寫意的把孤 絕像個幽魂似的出現在心靈上、身體上還有更直接的將它丟到歌迷面前，柔軟的強烈卻是 滿溢寂寞擁擠。另一段詞「髒髒地收我的愛／讓自己慷慨地痛太不堪／拖著傷口飛越了桑 田滄海／剩自己慢慢地還」；從「髒髒地」、「慷慨地」對應到「慢慢地」悲傷收放逐步 加深著，青峯把愛情被拒還得自我收拾戰場的傷寫到傷身傷神卻又不見煽情狗血；這手法 太厲害了！ 每個人生命中總會有幾個我們逃不開避不掉也放不下的宿世冤家，而「我好想你」這作品 說的正是這樣的故事，刨骨割肉的一句句我好想你，是青峯在愛情中無法言喻的傷，無論 是多年前的曖昧、別離或者是某些情節再次搬演，自溺自虐情種深陷無法自拔的鬆不開手 ；都構築了這作品被情愁圍城的巨大氛圍，使得在最初幾場的演唱讓青峯與歌迷在面對這 作品時總是有被情傷綁架幾近崩潰的痛苦掙扎，令人印象深刻。 第一次聽到這兩首作品是在2011年3月蘇打綠在THE WALL「多希望你在」的巡演中，當時 正處於阿龔及阿福服役期間，整體的編曲及演奏方式保守許多，與現在專輯呈現的面貌有 相當大的差異。這次專輯正如阿龔之前訪談中所說的，蘇打綠把之前在倫敦所學到的「幾 道菜」放到這次專輯製作中，大篇幅由吉他組主導並擔任前進樂器的華麗演出、出奇溫柔 的鼓點是之前蘇打綠編曲上較為少見的，不若「夏／狂熱」的爆與躁，整體感覺更接近英 式搖滾風格。「獨處的時候」青峯在阿龔平緩的琴聲和絃中進歌後，就由阿福的木吉他接 手這作品的主旋律的貫穿，我不是個懂吉他技法的人，但這作品完全可當成木吉他的獨奏 曲看待，阿福木吉他的彈奏讓我這門外漢都能聽出其中的美好，尤其是第一段青峯哼唱後 的那段吉他整個的很東方的感覺,捲著記憶翻飛冉冉飄渺,中間那段長間奏，阿龔聰明的採 用了笛聲的音色而非溫暖的中提琴，巧妙將吉他聲搭著笛聲有凉凉的秋意，風吹过水面那 種清凝微凉，將寒未寒的蕭瑟漸近,充滿畫面，是整首作品中最美的樂句；而青峯帶著些 微鼻音哭腔流暢的真假轉音，將那一抹思愁在情緒中拉扯著，讓聆聽的過程中，心都不覺 得跟著湧上一股酸澀及無以名狀的慌。. 「我好想你」在編曲上大膽的用了幾個重覆的音符所組成的旋律貫穿一式到底，是蘇打綠 作品中首見，初初聽到時就驚豔極了，以往我都會很自然的以阿龔的鋼琴或絃樂為主體去 外掛團員樂器演奏的角度聆聽，但因這作品音樂句的重覆性而讓我必須是透過小威鼓點節 奏變化去外掛，真的是項神奇的體驗且小威的鼓技明顯的較之前內斂許多，剛柔並濟層次 分明。阿龔的琴聲依舊表現亮眼，或明或伏穩穩的搭著青峯聲線情緒前進著，那幾個重覆 的音符既冷且重，像針似的猛往心口扎著，好痛！吉他組表現真的有發揮到倫敦取經後的 實力，尤其是家凱電吉他又厚又重，築起的音牆把作品中重覆的音符砌成一個無路可逃的 空間把人都捲了進去，精彩！至於，青峯的表現，無庸置疑的就是掏出我的心、我的魂的 沒有退路了。 最後說一下這作品的MV，青峯神情漠然佇立在北京街頭，一開始我也不太明白為何MV要這 樣拍攝，直到上一篇寫「從一片落葉開始」想到城市風貌的轉換到這次對山鬼的感觸才明 白過來，一些城市風景的變革過程總不免會帶著捨與不捨的情緒，尤其是對那些充滿記憶 的人事物或多或少都會ˋ像山鬼那般張著嘴卻什麼都說不出口的痛著，或有如「我好想你 」般的不願離開，既然無能為力就只好憂傷的凝視吧！ --

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