在笛（萧）声串场下将秋天的气息带入了萧瑟与愁思，不知道为什麽这段音乐总会让我直 觉得想起「九歌」中的山鬼，张着大嘴却无法言语的对着孤绝无望的凝视，冷的直往心里 去；不过以这样的感觉去体会苏打绿在这一章节关於独处及想念的各种情绪的故事，似乎 也相当契合。 「独处的时候」、「我好想你」都是相当直白的作品，文字迷藏不大但牵扯情感的线却埋 的很深，时间也相对久远，从2003年到2013年整整十个年头。在「秋:故事」专辑出版之 前就隐约能看出青峯想藉此一机会真诚的跟歌迷说些他自己的感情故事，而这两首作品算 是贴近此种想法的把想说的都说了一遍，我们几乎能看出处於苦恋与情伤中的青峯会有那 些模样跟情绪反应。我喜欢「独处的时候」歌词一开头的那个「摊」字，写实写意的把孤 绝像个幽魂似的出现在心灵上、身体上还有更直接的将它丢到歌迷面前，柔软的强烈却是 满溢寂寞拥挤。另一段词「脏脏地收我的爱／让自己慷慨地痛太不堪／拖着伤口飞越了桑 田沧海／剩自己慢慢地还」；从「脏脏地」、「慷慨地」对应到「慢慢地」悲伤收放逐步 加深着，青峯把爱情被拒还得自我收拾战场的伤写到伤身伤神却又不见煽情狗血；这手法 太厉害了！ 每个人生命中总会有几个我们逃不开避不掉也放不下的宿世冤家，而「我好想你」这作品 说的正是这样的故事，刨骨割肉的一句句我好想你，是青峯在爱情中无法言喻的伤，无论 是多年前的暧昧、别离或者是某些情节再次搬演，自溺自虐情种深陷无法自拔的松不开手 ；都构筑了这作品被情愁围城的巨大氛围，使得在最初几场的演唱让青峯与歌迷在面对这 作品时总是有被情伤绑架几近崩溃的痛苦挣扎，令人印象深刻。 第一次听到这两首作品是在2011年3月苏打绿在THE WALL「多希望你在」的巡演中，当时 正处於阿龚及阿福服役期间，整体的编曲及演奏方式保守许多，与现在专辑呈现的面貌有 相当大的差异。这次专辑正如阿龚之前访谈中所说的，苏打绿把之前在伦敦所学到的「几 道菜」放到这次专辑制作中，大篇幅由吉他组主导并担任前进乐器的华丽演出、出奇温柔 的鼓点是之前苏打绿编曲上较为少见的，不若「夏／狂热」的爆与躁，整体感觉更接近英 式摇滚风格。「独处的时候」青峯在阿龚平缓的琴声和弦中进歌後，就由阿福的木吉他接 手这作品的主旋律的贯穿，我不是个懂吉他技法的人，但这作品完全可当成木吉他的独奏 曲看待，阿福木吉他的弹奏让我这门外汉都能听出其中的美好，尤其是第一段青峯哼唱後 的那段吉他整个的很东方的感觉,卷着记忆翻飞冉冉飘渺,中间那段长间奏，阿龚聪明的采 用了笛声的音色而非温暖的中提琴，巧妙将吉他声搭着笛声有凉凉的秋意，风吹过水面那 种清凝微凉，将寒未寒的萧瑟渐近,充满画面，是整首作品中最美的乐句；而青峯带着些 微鼻音哭腔流畅的真假转音，将那一抹思愁在情绪中拉扯着，让聆听的过程中，心都不觉 得跟着涌上一股酸涩及无以名状的慌。. 「我好想你」在编曲上大胆的用了几个重覆的音符所组成的旋律贯穿一式到底，是苏打绿 作品中首见，初初听到时就惊艳极了，以往我都会很自然的以阿龚的钢琴或弦乐为主体去 外挂团员乐器演奏的角度聆听，但因这作品音乐句的重覆性而让我必须是透过小威鼓点节 奏变化去外挂，真的是项神奇的体验且小威的鼓技明显的较之前内敛许多，刚柔并济层次 分明。阿龚的琴声依旧表现亮眼，或明或伏稳稳的搭着青峯声线情绪前进着，那几个重覆 的音符既冷且重，像针似的猛往心口扎着，好痛！吉他组表现真的有发挥到伦敦取经後的 实力，尤其是家凯电吉他又厚又重，筑起的音墙把作品中重覆的音符砌成一个无路可逃的 空间把人都卷了进去，精彩！至於，青峯的表现，无庸置疑的就是掏出我的心、我的魂的 没有退路了。 最後说一下这作品的MV，青峯神情漠然伫立在北京街头，一开始我也不太明白为何MV要这 样拍摄，直到上一篇写「从一片落叶开始」想到城市风貌的转换到这次对山鬼的感触才明 白过来，一些城市风景的变革过程总不免会带着舍与不舍的情绪，尤其是对那些充满记忆 的人事物或多或少都会ˋ像山鬼那般张着嘴却什麽都说不出口的痛着，或有如「我好想你 」般的不愿离开，既然无能为力就只好忧伤的凝视吧！ --

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