比如說,原本我以為《是我的海》會因為一些雷同﹑重複性等問題有點爭議 (我在sodazine裡有寫到),不過,看來這首曲子已經是主唱極致的詮釋表現了, 聲帶的特質已經主導全曲的整體感. 不過,我不得不承認,我很少聽這首歌,因為我覺得中提琴拉的實在有點糟, 本來是一個單純,沒有額外旋律線的版本,去了一趟米國後竟然有聲軌死灰復燃 (這樣講實在有點嚴重). 當然,說一些比較沒人注意的東西比較有意思啦(雖然我很不擅長搞笑),我覺得 中提琴哪裡糟呢,就是音實在有點不準(汗),可是!!為了讓自己有台階下,我得說出 一個理由:因為,我在鋼琴的部份也彈了跟提琴一模一樣並行的旋律.--因為鋼琴的 聲音是固定(絕對)的,只能在表情﹑強弱﹑速度上有發揮的空間;而提琴音高是相對的 (因為是「單線條旋律樂器」,音準是經由個別的音符互相串聯起來的,而不是經由 和聲);節奏也是相對的(單一線條掌控節奏的自由度比多聲部—例如吉他刷扣—來得高, 同樣的也可以說明在聲樂上面).所以,是我自己設下暴露缺點的陷阱,將兩種元素不同的 聲音疊在一起,在配器上其實是不太妙的. 那!!為什麼不修改呢??這…我也不知道耶~~,第一,因為他坐飛機去還沒出現, 坐飛機回來已經由大師修整了,在專輯熱度還很新鮮之餘整個忘記這回事(哈),後來 發現的時候已經壓片了(哈哈),但是還好,第二我們有極佳的主唱詮釋,情緒不完全是 我主導(哈哈哈),我只能再補充說,還好我覺得不合格的提琴只有間奏那段取樣的旋律 (溜走). 好,該說的說完了,現在才要講一點最近的感受.首先,我還是要強調我之前提過的 (在網誌吧,我想):”蕭邦不是浪漫時期唯一代表”,所以,前陣子看到周杰倫這次用 蕭邦﹑鋼琴詩人來為加冕自己時,實在覺得很奇怪(我不敢說不以為然啦,至少我現在 不這麼認為),憑什麼依據?會彈奏蕭邦的作品嗎?蕭邦不是只做了夜曲﹑小狗圓舞曲耶, 還有難死人的練習曲,和永遠抓不到精髓的各式舞曲.(對我來說)更好笑的是,竟然有 記者去問台灣蕭邦基金會董事長藤田梓說,知不知道周杰倫(當然答案是不知道), 你們知道(對我們來說)這就是一種相當不平衡的差異嗎?! 為什麼我一開始會不喜歡這些扯到蕭邦的感受,因為最近如火如荼的國際蕭邦 鋼琴比賽剛結束了,台灣的四名代表都曾經是我生活中的一個角色,進入複賽的更是 我的附中同學.這次還有恐怖的網路直播,除了看熱鬧之外,我覺得當下在電腦前我們的 緊張程度,即使沒有像他們那樣,至少也有80%,因為這個比賽我在國中時就從電視上 感受到其中激烈﹑驚異的水準,那些外國人都是超乎常人的厲害才能在偌大的國際 舞台上沉穩地完成自己的所有演奏,或是與整個樂團合作的協奏曲,除了音符要有100% 準確度之外(彈錯一個音恐怕連邊的沾不到,我曾經彈錯超過50個音吧,我相信沒那麼少),븊整個感情﹑理念與音樂思想都要在短暫的瞬間峰湧而出,並且不失去理性. 當時還跑到同學家一起欣賞比賽的LD(還是轉播,忘記了),沒想到一起欣賞的同學 竟然置身到我遙不可及的舞台了.我只能大致的描述說,雖然不是我參加比賽,可是想到 我們以前曾經相處過,也一起合作音樂過,每個人終究走上不同地音樂歷程,但基本上 都是站在同一個陣線,除了永遠的支持,也一直有同樣的心情去感受﹑面對所有新來的 分岔路.就如同這麼強大的一個蕭邦國際鋼琴比賽. 所以,蕭邦是那麼容易拿來當宣傳作用的人物嗎?(對我們來說)絕對不是. 那麼,蕭邦真的是「神聖的」鋼琴詩人嗎?(對我們來說)也不一定是. 為什麼蕭邦叫做鋼琴詩人?因為他寫的鋼琴音樂很好聽?很好聽是哪幾首很好聽?還是有時候我們會把舒曼的音樂也以為是蕭邦的? 還有〝夜曲〞是誰發明的? 有一些答案在台北愛樂的網頁上可以找到,我不說明了,蕭邦沒有自稱鋼琴詩人, 而是因為他大部分(大概90%)作品利用鋼琴來作為音樂的傳播媒介,所以有此稱呼. 我最近重新聆聽巴哈﹑海頓的部分鋼琴作品,並且吸收相關知識,愈發覺得單純並且 不矯揉造作,也是一種相當美的表現.再說到巴哈就又要扯一堆了,包括他信筆捻來就是 音樂聖經的事情,所以呢,我的重點其實是,也許我想太多了,就跟《是我的海》一樣, 並沒有帶給除了我以外的其他人那麼大﹑又那麼嚴肅的波瀾,進而起了反感. 最近聽到《夜曲》這首歌了,並且配合著最近唱片行都貼著的那張(還蠻帥氣的) 側臉海報來看,我覺得又有當時聽到《七里香》那種清新的感受,我相信他對音樂的 堅持一定會烙印一個屬於他的音樂歷史,希望蘇打綠有昭一日也能擁有一個穩定的 發展空間.(怎麼好像樂評,快退散). -- 還有瑪丹娜要出新專輯了,我很喜歡她.都這麼中年了還那麼有活力.天哪!! --

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