比如说,原本我以为《是我的海》会因为一些雷同﹑重复性等问题有点争议 (我在sodazine里有写到),不过,看来这首曲子已经是主唱极致的诠释表现了, 声带的特质已经主导全曲的整体感. 不过,我不得不承认,我很少听这首歌,因为我觉得中提琴拉的实在有点糟, 本来是一个单纯,没有额外旋律线的版本,去了一趟米国後竟然有声轨死灰复燃 (这样讲实在有点严重). 当然,说一些比较没人注意的东西比较有意思啦(虽然我很不擅长搞笑),我觉得 中提琴哪里糟呢,就是音实在有点不准(汗),可是!!为了让自己有台阶下,我得说出 一个理由:因为,我在钢琴的部份也弹了跟提琴一模一样并行的旋律.--因为钢琴的 声音是固定(绝对)的,只能在表情﹑强弱﹑速度上有发挥的空间;而提琴音高是相对的 (因为是「单线条旋律乐器」,音准是经由个别的音符互相串联起来的,而不是经由 和声);节奏也是相对的(单一线条掌控节奏的自由度比多声部—例如吉他刷扣—来得高, 同样的也可以说明在声乐上面).所以,是我自己设下暴露缺点的陷阱,将两种元素不同的 声音叠在一起,在配器上其实是不太妙的. 那!!为什麽不修改呢??这…我也不知道耶~~,第一,因为他坐飞机去还没出现, 坐飞机回来已经由大师修整了,在专辑热度还很新鲜之余整个忘记这回事(哈),後来 发现的时候已经压片了(哈哈),但是还好,第二我们有极佳的主唱诠释,情绪不完全是 我主导(哈哈哈),我只能再补充说,还好我觉得不合格的提琴只有间奏那段取样的旋律 (溜走). 好,该说的说完了,现在才要讲一点最近的感受.首先,我还是要强调我之前提过的 (在网志吧,我想):”萧邦不是浪漫时期唯一代表”,所以,前阵子看到周杰伦这次用 萧邦﹑钢琴诗人来为加冕自己时,实在觉得很奇怪(我不敢说不以为然啦,至少我现在 不这麽认为),凭什麽依据?会弹奏萧邦的作品吗?萧邦不是只做了夜曲﹑小狗圆舞曲耶, 还有难死人的练习曲,和永远抓不到精髓的各式舞曲.(对我来说)更好笑的是,竟然有 记者去问台湾萧邦基金会董事长藤田梓说,知不知道周杰伦(当然答案是不知道), 你们知道(对我们来说)这就是一种相当不平衡的差异吗?! 为什麽我一开始会不喜欢这些扯到萧邦的感受,因为最近如火如荼的国际萧邦 钢琴比赛刚结束了,台湾的四名代表都曾经是我生活中的一个角色,进入复赛的更是 我的附中同学.这次还有恐怖的网路直播,除了看热闹之外,我觉得当下在电脑前我们的 紧张程度,即使没有像他们那样,至少也有80%,因为这个比赛我在国中时就从电视上 感受到其中激烈﹑惊异的水准,那些外国人都是超乎常人的厉害才能在偌大的国际 舞台上沉稳地完成自己的所有演奏,或是与整个乐团合作的协奏曲,除了音符要有100% 准确度之外(弹错一个音恐怕连边的沾不到,我曾经弹错超过50个音吧,我相信没那麽少),븊整个感情﹑理念与音乐思想都要在短暂的瞬间峰涌而出,并且不失去理性. 当时还跑到同学家一起欣赏比赛的LD(还是转播,忘记了),没想到一起欣赏的同学 竟然置身到我遥不可及的舞台了.我只能大致的描述说,虽然不是我参加比赛,可是想到 我们以前曾经相处过,也一起合作音乐过,每个人终究走上不同地音乐历程,但基本上 都是站在同一个阵线,除了永远的支持,也一直有同样的心情去感受﹑面对所有新来的 分岔路.就如同这麽强大的一个萧邦国际钢琴比赛. 所以,萧邦是那麽容易拿来当宣传作用的人物吗?(对我们来说)绝对不是. 那麽,萧邦真的是「神圣的」钢琴诗人吗?(对我们来说)也不一定是. 为什麽萧邦叫做钢琴诗人?因为他写的钢琴音乐很好听?很好听是哪几首很好听?还是有时候我们会把舒曼的音乐也以为是萧邦的? 还有〝夜曲〞是谁发明的? 有一些答案在台北爱乐的网页上可以找到,我不说明了,萧邦没有自称钢琴诗人, 而是因为他大部分(大概90%)作品利用钢琴来作为音乐的传播媒介,所以有此称呼. 我最近重新聆听巴哈﹑海顿的部分钢琴作品,并且吸收相关知识,愈发觉得单纯并且 不矫揉造作,也是一种相当美的表现.再说到巴哈就又要扯一堆了,包括他信笔捻来就是 音乐圣经的事情,所以呢,我的重点其实是,也许我想太多了,就跟《是我的海》一样, 并没有带给除了我以外的其他人那麽大﹑又那麽严肃的波澜,进而起了反感. 最近听到《夜曲》这首歌了,并且配合着最近唱片行都贴着的那张(还蛮帅气的) 侧脸海报来看,我觉得又有当时听到《七里香》那种清新的感受,我相信他对音乐的 坚持一定会烙印一个属於他的音乐历史,希望苏打绿有昭一日也能拥有一个稳定的 发展空间.(怎麽好像乐评,快退散). -- 还有玛丹娜要出新专辑了,我很喜欢她.都这麽中年了还那麽有活力.天哪!! --

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