作者 ciasin (ciasinyufaisee) 看板 ciasing 標題 [觀客] 艋舺scoring 時間 Tue Feb 9 00:31:33 2010 ─────────────────────────────────────── 一直對於電影原聲帶這項產物抱持著質疑的態度。 電影配樂究竟是能夠與影像切割，單獨成立，還是必須依附在影像下，只能在每次的觀 影過程裡再生復活？無庸置疑地，電影配樂是一部部所謂叫好又叫座的成功佳片的不可 或缺的要素之一，配樂的功能不外乎是和影像文本相輔相成，營造情緒，建立氛圍，若 用料理烹飪來比喻，配樂可以是每道菜必灑的鹽粒，意思到了，順水推舟即可，也可以 是加味的香料，增添風味，誘人食慾，陳珊妮在《艋舺》的配樂是屬於後者，而且是令 人意外，別出心裁的上等特製香料。 出於私心，以下想將陳珊妮的《艋舺》配樂跟07年椎名林檎為《惡女花魁》的配樂來作 個相提並論的簡單比較。身為兩者的歌迷，當初聽聞陳珊妮要為《艋舺》一片作配樂時 ，腦中就立刻想起椎名林檎的《惡女花魁》，心裡直呼：「好巧！」，因為第一、都是 身為流行音樂創作歌手的兩人首度為電影作品跨刀配樂。第二、兩人在歌手形象，或是 作品本身都被外界歸類，貼上所謂「特立獨行」、「有個性」、「風格古怪」等的標籤 ，兩者也多次被提及比較，陳珊妮本人更是椎名林檎的歌迷。(雖不知現在是否依舊如 此，但暫且依據先前報導消息。)第三、《艋舺》(以下稱為《艋》片)跟《惡女花魁》 (以下稱為《惡》片)的故事背景都設定在所謂社會的黑暗世界，前者是八零年代的台灣 黑社會城市，後者是江戶時期的日本吉原花街；一個是歃血為盟，義氣鬥爭的兄弟情誼 ，一個是情慾糾葛，愛恨交織的女人地獄。看完《艋》片後，發覺兩者的配樂都相同地 「顛覆」一般傳統電影配樂的想法，不同的是手法巧妙各有不同，各自玩出不少新意。 當然這樣的比較對於兩者來說是有失公允，因為兩者的時空背景，文化語種，故事文本 本身也有所差異，《惡》片是改編自漫畫作品《煙花夢》，可以說是完全架空虛構，角 色背景設定在古代江戶時期的故事，而《艋》片卻是將時空背景設定在八零年代，有明 確時代背景，角色必須建立在要有「寫實」依據的舞台才行。從這點故事背景設定來看， 這或許決定了兩者配樂的關鍵差異方向。根據當初上映宣傳的訪問，完全虛構的《惡》 片，導演日本知名攝影家蜷川實花要求林檎配樂上盡量「破壞」，所以我們可以聽到江 戶時期的花街畫面搭配百老匯的Big-Bang Jazz，花魁遊街時使用Rock，有Tango，有電 音，有古典管弦，林檎大唱英文歌詞，和色彩妖艷，逼近視神經崩潰邊緣的影像美學造 成莫大衝突，幹盡「違和」之能事，官能效果十足。反觀《艋》片，在「寫實」舞台背 景的條件限制下，陳珊妮聰明地選用八零年代耳熟能詳，具有代表性的歌曲，再交給適 當人選，舊酒新瓶賦予全新生命(不管是詢問度最高的air supply或原唱譚詠麟的《愛 情陷阱》)，精準地用音樂把觀眾帶到那個八零年代，每位有實際經歷過的觀眾朋友， 都可以回到他們年少輕狂的good old days。 如果從原創性這點來看，當然是陳珊妮略勝一籌，椎名林檎在《惡》片裡使用了和齋藤 Neko一同改編成管弦樂版本的舊作，有些甚至和之前現場演出版本出入不大，然而《艋》 片除了幾首翻唱外，絕大部分是原創作品。必須承認原先一開始聽聞《艋》片原聲帶的 大堆頭歌手陣容有點擔心，有別於《惡》片配樂是椎名林檎當時以久違的個人名義和指 揮家齋藤Neko的雙人演繹，而那麼多位藝人參與的《艋》片配樂會不會失去平衡，變成 空有陣容，失去特色，結果證明我的擔心是多餘的，每位歌手都各司其所，甚至出人意 表地發揮絕佳的效果，方向一致統一地成功打造出《艋》片各部份所需的氣氛。 說實話，當初看到預告時，配樂部分並沒有讓我特別驚艷，甚至覺得有點普通，在意料 之中，用緊湊的情節搭配密集的鼓聲，而青春洋溢的畫面配樂就很抒情平和，但在實際 的觀影過程才覺得配樂真的非常出色，除了上述的眾家歌手的演唱外，單純的配樂也非 常好聽，相當有效果，原本猜想會不會使用傳統手法，每位主角登場都有自己的theme， 雖然沒有採取這樣的作法，但從頭貫穿全片的主題弦樂《Brotherhood》，真的是首優美 哀悼的青春輓歌，像回憶裡昏黃晃晃的暖暖陽光，也像地板上靜靜流淌的血泊。 最後看到片尾字幕「弦樂：羅恩妮」時其實很高興，因為在陳珊妮的專輯《如果有一件 事是重要的》裡，羅恩妮的弦樂編寫完全是不可或缺的關鍵角色，使得陳珊妮的作品如 同一件件細緻古典絲綢，再點綴上DJ小四的電氣音效亮片，縫製出只有陳珊妮的聲體才 穿得下，撐得起的絕世霓裳，華美羽衣。這次《艋舺》的配樂，陳珊妮再找在紐約攻讀 配樂，古典樂出身的羅恩妮合作可說是順理成章，也再度完成了非常美麗的成果。暴力 的畫面搭配唯美弦樂的電影畫面的配樂方式已經不是首創，影史上早有諸多先例，但讓 我欣賞的是那渲染起的強烈感傷，緬懷青春的力量，這絕對是要有一定歷練，一定年紀 的人才能譜出的旋律。 不論是日本的《惡女花魁》還是我們台灣的《艋舺》，其實都是「復古」的時尚電影， 他們並非一味考據完全還原古早風情，充斥反差衝突的《惡女花魁》是如此，而即便是 舞台背景寫實的《艋舺》，仍試圖在所謂本土台客文化加入年輕時尚的元素，既懷舊又 新潮，自栩為青春動作片的《艋》片，以在地文化背景的題材，大膽動用年輕偶像演員 搭配硬底子老一輩實力派，找上從未做過電影配樂的陳珊妮，結合瀰天漫地的行銷宣傳 ，確確實實為國片近年來最華麗的一場顛覆。 稍有疑問的是，看完後再次回想記憶中的原聲帶陣容，有些地方不太確定，存有疑惑， 那首黑暗曙光的"Let Down"真的有在最後的關鍵場景有出現過嗎？還有陳珊妮的"Once" ，蘇打綠青峰的《安靜在沸騰》又分別被運用在哪些橋段呢？我願意再去看一次《艋舺》 ，試著找到解答，再次捕捉那些巧思，那些心意。我可以確定張懸的《我想你要走了》 是私房歌"You Don't Have to"的轉世投胎，而另一件可以確定的是─ 《艋舺原聲帶》會是我即將收藏的電影原聲帶！ --

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