作者 ciasin (ciasinyufaisee) 看板 ciasing 标题 [观客] 艋舺scoring 时间 Tue Feb 9 00:31:33 2010 ─────────────────────────────────────── 一直对於电影原声带这项产物抱持着质疑的态度。 电影配乐究竟是能够与影像切割，单独成立，还是必须依附在影像下，只能在每次的观 影过程里再生复活？无庸置疑地，电影配乐是一部部所谓叫好又叫座的成功佳片的不可 或缺的要素之一，配乐的功能不外乎是和影像文本相辅相成，营造情绪，建立氛围，若 用料理烹饪来比喻，配乐可以是每道菜必洒的盐粒，意思到了，顺水推舟即可，也可以 是加味的香料，增添风味，诱人食慾，陈珊妮在《艋舺》的配乐是属於後者，而且是令 人意外，别出心裁的上等特制香料。 出於私心，以下想将陈珊妮的《艋舺》配乐跟07年椎名林檎为《恶女花魁》的配乐来作 个相提并论的简单比较。身为两者的歌迷，当初听闻陈珊妮要为《艋舺》一片作配乐时 ，脑中就立刻想起椎名林檎的《恶女花魁》，心里直呼：「好巧！」，因为第一、都是 身为流行音乐创作歌手的两人首度为电影作品跨刀配乐。第二、两人在歌手形象，或是 作品本身都被外界归类，贴上所谓「特立独行」、「有个性」、「风格古怪」等的标签 ，两者也多次被提及比较，陈珊妮本人更是椎名林檎的歌迷。(虽不知现在是否依旧如 此，但暂且依据先前报导消息。)第三、《艋舺》(以下称为《艋》片)跟《恶女花魁》 (以下称为《恶》片)的故事背景都设定在所谓社会的黑暗世界，前者是八零年代的台湾 黑社会城市，後者是江户时期的日本吉原花街；一个是歃血为盟，义气斗争的兄弟情谊 ，一个是情慾纠葛，爱恨交织的女人地狱。看完《艋》片後，发觉两者的配乐都相同地 「颠覆」一般传统电影配乐的想法，不同的是手法巧妙各有不同，各自玩出不少新意。 当然这样的比较对於两者来说是有失公允，因为两者的时空背景，文化语种，故事文本 本身也有所差异，《恶》片是改编自漫画作品《烟花梦》，可以说是完全架空虚构，角 色背景设定在古代江户时期的故事，而《艋》片却是将时空背景设定在八零年代，有明 确时代背景，角色必须建立在要有「写实」依据的舞台才行。从这点故事背景设定来看， 这或许决定了两者配乐的关键差异方向。根据当初上映宣传的访问，完全虚构的《恶》 片，导演日本知名摄影家蜷川实花要求林檎配乐上尽量「破坏」，所以我们可以听到江 户时期的花街画面搭配百老汇的Big-Bang Jazz，花魁游街时使用Rock，有Tango，有电 音，有古典管弦，林檎大唱英文歌词，和色彩妖艳，逼近视神经崩溃边缘的影像美学造 成莫大冲突，干尽「违和」之能事，官能效果十足。反观《艋》片，在「写实」舞台背 景的条件限制下，陈珊妮聪明地选用八零年代耳熟能详，具有代表性的歌曲，再交给适 当人选，旧酒新瓶赋予全新生命(不管是询问度最高的air supply或原唱谭咏麟的《爱 情陷阱》)，精准地用音乐把观众带到那个八零年代，每位有实际经历过的观众朋友， 都可以回到他们年少轻狂的good old days。 如果从原创性这点来看，当然是陈珊妮略胜一筹，椎名林檎在《恶》片里使用了和斋藤 Neko一同改编成管弦乐版本的旧作，有些甚至和之前现场演出版本出入不大，然而《艋》 片除了几首翻唱外，绝大部分是原创作品。必须承认原先一开始听闻《艋》片原声带的 大堆头歌手阵容有点担心，有别於《恶》片配乐是椎名林檎当时以久违的个人名义和指 挥家斋藤Neko的双人演绎，而那麽多位艺人参与的《艋》片配乐会不会失去平衡，变成 空有阵容，失去特色，结果证明我的担心是多余的，每位歌手都各司其所，甚至出人意 表地发挥绝佳的效果，方向一致统一地成功打造出《艋》片各部份所需的气氛。 说实话，当初看到预告时，配乐部分并没有让我特别惊艳，甚至觉得有点普通，在意料 之中，用紧凑的情节搭配密集的鼓声，而青春洋溢的画面配乐就很抒情平和，但在实际 的观影过程才觉得配乐真的非常出色，除了上述的众家歌手的演唱外，单纯的配乐也非 常好听，相当有效果，原本猜想会不会使用传统手法，每位主角登场都有自己的theme， 虽然没有采取这样的作法，但从头贯穿全片的主题弦乐《Brotherhood》，真的是首优美 哀悼的青春挽歌，像回忆里昏黄晃晃的暖暖阳光，也像地板上静静流淌的血泊。 最後看到片尾字幕「弦乐：罗恩妮」时其实很高兴，因为在陈珊妮的专辑《如果有一件 事是重要的》里，罗恩妮的弦乐编写完全是不可或缺的关键角色，使得陈珊妮的作品如 同一件件细致古典丝绸，再点缀上DJ小四的电气音效亮片，缝制出只有陈珊妮的声体才 穿得下，撑得起的绝世霓裳，华美羽衣。这次《艋舺》的配乐，陈珊妮再找在纽约攻读 配乐，古典乐出身的罗恩妮合作可说是顺理成章，也再度完成了非常美丽的成果。暴力 的画面搭配唯美弦乐的电影画面的配乐方式已经不是首创，影史上早有诸多先例，但让 我欣赏的是那渲染起的强烈感伤，缅怀青春的力量，这绝对是要有一定历练，一定年纪 的人才能谱出的旋律。 不论是日本的《恶女花魁》还是我们台湾的《艋舺》，其实都是「复古」的时尚电影， 他们并非一味考据完全还原古早风情，充斥反差冲突的《恶女花魁》是如此，而即便是 舞台背景写实的《艋舺》，仍试图在所谓本土台客文化加入年轻时尚的元素，既怀旧又 新潮，自栩为青春动作片的《艋》片，以在地文化背景的题材，大胆动用年轻偶像演员 搭配硬底子老一辈实力派，找上从未做过电影配乐的陈珊妮，结合弥天漫地的行销宣传 ，确确实实为国片近年来最华丽的一场颠覆。 稍有疑问的是，看完後再次回想记忆中的原声带阵容，有些地方不太确定，存有疑惑， 那首黑暗曙光的"Let Down"真的有在最後的关键场景有出现过吗？还有陈珊妮的"Once" ，苏打绿青峰的《安静在沸腾》又分别被运用在哪些桥段呢？我愿意再去看一次《艋舺》 ，试着找到解答，再次捕捉那些巧思，那些心意。我可以确定张悬的《我想你要走了》 是私房歌"You Don't Have to"的转世投胎，而另一件可以确定的是─ 《艋舺原声带》会是我即将收藏的电影原声带！ --

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