http://www.wretch.cc/blog/meanders&article_id=9982821 許多精湛的電影都將情節的流轉設限在封閉的場景中，宛如一個精心設 計的科學實驗，實驗者（即導演）控制了自變項，並排除任何自變項與 依變項之間的干擾因素，在顯微鏡（即鏡頭）下銳利地觀察其過程與結 果的推演。 羅伯‧布列松（Robert Bresson）於1956年執導的《死囚逃生記》（A Man Escaped）無疑是此類型實驗的翹楚。他膽大地將鏡頭對準一個細 胞般大小的牢房，囚犯的作息都在這窄仄的空間中發生。除了梳洗的片 刻得以被釋放，短暫地重見天日，順道和其他囚犯交換情報之外，時間 在空間的壓縮下，幾乎失去了形狀。日復一日，年復一年。 偏偏男主角方丹具有高超而堅決的意志力，從他攀爬上那一扇位居高處 的氣窗開始，便矢志要以孤注一擲換回被剝奪的自由。全片大量運用中 景和近景，鎖定坐困愁城的死囚，放大其侷促的處境。然而方丹並不因 此而焦躁，顯露出氣急敗壞的神色，反之，他鎮定極了，亦步亦趨，憑 藉著恆久的耐性，冷靜自持，終而果敢地突破重重的警戒線。 方丹作為一名被囚禁者，其一舉一動幾乎都處於被監視的狀態底下，但 這部電影並未賦予觀者全知的視角，觀眾的認知同樣是極度受限的，唯 有透過方丹的考察，我們最後才得以粗略地窺見整座牢獄的佈局和動線 。隨著他的逃亡得逞，我們的眼界也才開闊了起來。自此，方丹和年輕 男孩並肩走向遠方，其背影逐漸隱逸入一片漆黑淋漓的未來。 布列松善用簡約的構圖和線性的敘事結構，果真義無反顧地向出口逼近 。布列松亦專擅於減法與加法的藝術，他先是將影像裁剪至最精鍊，緊 接著在情節的推進中，慢慢地加入輔助的工具，藉此強化死囚逃生的意 圖。全片乍看之下平鋪直敘，但一股急迫和驚悚的張力卻緊緊地籠罩住 觀者。可喜的是，《死囚逃生記》沒有灑狗血的駁雜劇情，沒有其他囚 犯從中作梗、告密，阻撓其逃生計畫，沒有人際之間的勾心鬥角，只有 單向度的抵抗，將集體意志匯注於唯一要角。是以，方丹的逃亡不再是 個人的執念，而兼之具有公共的使命。他背負著眾人的期許逃亡，其果 決的行動因此起了示範作用，為其他囚犯點燃一絲希望。 --

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